Принцесса жасмин

Интересные факты

На самом деле фамилия Disney в английском произносится как .
В детстве Дисней жил недалеко от железнодорожной линии и был просто без ума от поездов.
Отец Диснея был очень вспыльчивым и деспотичным человеком и не раз поднимал руку на своих детей.
Однажды, когда ему было около семи лет, Уолт Дисней увидел сову, которая мирно спала днем на нижних ветках дерева в саду. Поскольку Дисней был очень любознательным ребёнком с самых ранних дет, он очень захотел ее поймать, однако сова начала вырываться у него из рук и активно сопротивляться когтями и клювом. Тогда перепуганный мальчик бросил птицу на землю и наступил на неё. Повзрослев, Дисней говорил, что совсем не намеревался убивать ту сову, он просто был испуган и растерян. Уолту потом ещё долгие годы снились кошмары о том страшном дне.
Первый в истории цветной полнометражный мультфильм «Белоснежка и 7 гномов», выпущенный студией Диснея в 1937 году, стал самым дорогим в истории кинематографа на то время – в создание этого мультфильма Дисней вложил почти все деньги студии – около $1.5млн.
Дисней был заядлым курильщиком со времен Первой мировой войны. Он не пользовался сигаретами с фильтрами и в молодости курил трубку.
На определённом этапе своей карьеры Уолт Дисней работал на правительство США и снимал мультфильмы по госзаказу. Многие из снятых им тогда мультфильмов были достаточно необычными и даже немного странными, к примеру, «История менструации», которую показывали в американских школах вплоть до 60-х годов.
Диснею нравилось озвучивать Микки Мауса, но из-за хронического кашля, вызванного постоянным курением, он вынужден был перепоручить эту задачу актёру Джимми Макдональду.
Долгое время никто не верил в успех Диснейленда. Когда Уолт искал инвесторов для своего проекта, ему отказали 302 раза. Даже брат, который всегда и во всех начинаниях его поддерживал, в этот раз усомнился, что проект Диснейленд окупится. Тогда Дисней потратил все свои сбережения, но всё же смог реализовать свою идею.
Когда Хрущёв захотел посетить Диснейленд, его не пустили. Вероятно, это было связано с тем, что Уолт Дисней был убежденным антикоммунистом.
После своей смерти Уолт Дисней завещал своё огромное состояние не только своим детям, но и домработнице Тельме Говард. На каждый праздник он дарил ей по одной акции своей компании. В итоге женщина накопила около $10 млн.
Уолт Дисней был номинирован на 59 престижных премий и получил 26 наград. До сих пор его рекорд по количеству полученных наград никто не смог побить.

Зеркало для героя (1987), рейтинг КП 7.84

Оказывается, тема «временных петель» не нова и для нашего российского киноискусства. Герои Сергея Колтакова и Ивана Бортника необъяснимою волею судьбы забрасываются в прошлое на целых 40 лет, где с ними и случаются бесконечные повторы одного и того же дня, то есть – 8 мая 1949 года.

Прибывшие из далекого 87 года Сергей и Андрей (так зовут главных героев) совсем не понимают жизни, хотя и не чувствуют этого. Им кажется, что вот их поколение – оно ого-го, и именно ему приходится тяжко. Что ж, в этой картине они узнают на собственной шкуре что значит «тяжко». «Потусовавшись» бесконечное количество раз в стране, только оправляющейся от разрухи, причиненной войной с фашизмом, они хлебнут «тяжкости» по горло.

Уже вчера (2004), рейтинг КП 6.36

Фильм будет интересен еще и тем, что создатели «Дня сурка» подали на создателей «Уже вчера» в суд за плагиат. И хоть в суде и не удовлетворили претензию, нормальному человеку не можит не бросаться в глаза то, что все до мельчайших деталей было переиначено на иной лад, но обязательно присутствует в двойнике.

В «Дне сурка» главный герой отправляется в Панксатони (штат Пенсильвания) чтобы снять сурка, в «Уже вчера» — на Канары чтобы снять аистов. Это и все различие. Остальные детали тоже присутствуют только в несколько иной интерпретации. Даже страховщик «Нед» там есть. И проблема тоже кроется в снобизме главного героя. А как только тот решил влюбиться в… Короче, сами увидите.

Первый псевдодокументальный фильм ужасов: Ведьма из Блэр: Курсовая с того света (The Blair Witch Project)

Год: 1999

Одни ругают этот фильм, другие восхищаются им, однако одно можно сказать точно – он совершил революцию в жанре ужасов, и именно благодаря этой ленте появилось множество других очень популярных картин, включая «Паранормальное явление», «Карантин», «Монстро», «Репортаж».

Стоит отметить, что бюджет фильма составил всего 22 000 долларов, при этом заработал он больше 240 миллионов долларов

После данной картины многие задались вопросом о важности использования качественных декораций, знаменитых актёров и правильно поставленного света в создании хорошего ужастика.. Самое страшное для людей было поверить в то, что всё происходившее на экране было в реальной жизни

Фильм «Ведьма из Блэр» отлично сумел обмануть зрителя, который поверил в то, что смотрит настоящие архивные записи людей, которые пропали в ужасном таинственном лесу.

Самое страшное для людей было поверить в то, что всё происходившее на экране было в реальной жизни. Фильм «Ведьма из Блэр» отлично сумел обмануть зрителя, который поверил в то, что смотрит настоящие архивные записи людей, которые пропали в ужасном таинственном лесу.

Создатели фильма также придумали очень хитрую рекламную компанию, заставившую людей поверить в обман. Лишь спустя несколько месяцев люди осознали, что фильм, на самом деле, выдумка, и все сообщения о пропавших людях, были частью рекламы фильма.

Адам Болдуин и #GamerGate

Голливудский актер Адам Болдуин (Adam Baldwin) наверняка не мог себе представить, что запустит движение #GamerGate. Это интернет-движение занимается разбором роли женщин в игровой индустрии и коррупции в игровой журналистике.

Болдуин имел неосторожность написать твит с хэштегом #GamerGate, после чего цитируемость этого увеличилась в три раза! Ежедневно в твиттере появляется более 50 000 сообщений с этим хэштегом. Самого Болдуина сторонники движения сначала записали чуть ли не в лидеры, но впоследствии резко возненавидели

Впрочем, как всегда и бывает в интернете.

Движение развивается с 2010 года, но #GamerGate в историю вписал именно Болдуин, и за это он получил значительный плюс — везде, где как-то упоминается #GamerGate, сразу вспоминают про Адама.

«Моя так называемая жизнь»

Пятнадцатилетняя Анжела Чейз — хорошая девочка, примерная ученица и послушная дочь. Однажды она понимает, что её жизнь невероятно скучная и неинтересная. Отдушиной становится дружба с Райан — яркой девушкой, которая не привыкла следовать правилам. Анжела отдаляется от друзей детства, перекрашивает волосы и становится совершенно другим человеком. Жизнь героини внезапно начинает меняться — но перемены приносят радость не всегда.

Важная причина посмотреть сериал — его каст: например, главного школьного красавчика и хулигана играет молодой Джаред Лето. А ещё, хотя проект длится всего 19 серий, в нём поднимают много социальных проблем: от домашнего насилия до гомофобии.

«Зена — королева воинов»

В прошлом беспощадная разбойница, Зена — храбрая воительница, которая путешествует по землям древнего мира и защищает невинных. Во время очередного спасения небольшой деревушки от набегов она знакомится с Габриэль. Девушка восхищается смелостью воительницы, бросает дом, жениха, тихую жизнь и уходит вслед за ней.

Впервые персонаж Зены появился в другом проекте, «Удивительных странствиях Геракла». Там она выступала в роли злодейки, которую Геракл переубедил перейти на сторону добра. В итоге зрители получили отдельный сериал о сильной самодостаточной женщине, ловко владеющей мечом. А одной из центральных линий стали её взаимоотношения с Габриэль.

22 — Дэниел Бойл, родился 20 октября 1956 г. Рэдклифф, Великобритания

Британский кинорежиссёр и продюсер, получивший всемирную известность после выхода его фильма На игле.

Будучи подростком Дэниел посещал церковную школу, его семья полагала, что Дэнни станет священником. Карьеру начал с работы в театре. С 1982 по 1985 год работал арт-директором Королевского придворного театра, и ещё в течение двух последующих лет заместителем директора.

Режиссёрским дебютом стал триллер Неглубокая могила. Фильм получил положительные оценки критиков и имел коммерческий успех. Всемирную славу Бойлу принёс его следующий фильм Миллионер из трущоб, который получил премию Оскар как лучший фильм 2008 года.

Лучшие фильмы: Неглубокая могила (1994), На игле (1995), 28 дней спустя (2002), Миллионер из трущоб (2008), 127 часов (2010), Франкенштейн (2011).

Выиграл 1 Оскар. Еще 81 победа и 83 номинации.

«Клон»

Осиротевшая Жади переезжает жить к дяде в Марокко. Там её, выросшую в культуре, далёкой от ислама, учат быть настоящей мусульманкой и прочат в жёны богатому мужчине по имени Саид. Сама же Жади влюбляется в юношу по имени Лукас и даже планирует сбежать с ним, чтобы не выходить замуж за нелюбимого человека.

Сериал поднимает удивительно острые для своего времени вопросы: от клонирования до проблемы наркозависимости. «Клон» не только полюбился в России, но и захватил сердца зарубежного зрителя: в общей сложности сериал крутили в 90 странах мира.

Ещё немного ностальгии

Обложка: кадр из сериала «Мятежный дух»

5 Царевна-лебедь (1994)

Создано Nest Entertainment и Rich Animation Studios и распространяется под New Line Cinema, Царевна-лебедь также представляет собой очень знакомый стиль классической рисованной двухмерной анимации. Этот фильм представляет собой музыкальную фантастическую историю, основанную на сюжете классического балета Лебединое озеро.

Хотя он часто считается бомбой в прокате, многие поклонники и критики приписывают это из-за того, что он был выпущен в кинотеатрах, конкурируя с переизданием Король Лев. В конечном итоге фильм был номинирован на «Золотой глобус», процветал после выхода на домашнем видео и запускал серию сиквелов, в результате чего франшиза достигла в общей сложности 10 культовых классических анимационных фильмов.

Наши дни

Для начала вспомним шесть лидеров киноиндустрии в Голливуде в его «золотые годы». Из них прекратила свою работу в 1959 году лишь одна – RKO Pictures. Правда, в 2017-м 20th Century Fox была куплена компанией Walt Disney и слово Fox из названия пропало – его заменило Studios. Остальные киностудии до сих пор создают фильмы.

С точки зрения технологий, кино, конечно, не просто шагнуло, а буквально прыгнуло вперед. Кроме того, что появились хромакей и компьютерная графика, вспомним, как снимали, например, «Мандалорца». При создании этого сериала была использована технология The Virtual Production. Это система на базе Unreal Engine 4 – теперь актеры видят позади себя не зеленое полотно, а множество огромных экранов, на которые можно транслировать любой фон.

Не стоит забывать и про технологию 3D и даже 5D – когда кроме объемного изображения зритель получает обонятельные и осязательные элементы. То есть развитие киноиндустрии с технологической точки зрения идет ко все большему погружению человека в фильм. Это подтверждает и распространение VR и AR.

Популярностью сейчас пользуются онлайн-кинотеатры – явление довольно свежее. С появлением интернета в принципе большое количество контента ушло в сеть. Теперь там есть и эксклюзивный платный контент – причем нередко качественный.

А еще у нас появился Netflix! На самом деле, компания была основана в 1997 году и занималась прокатом фильмов и сериалов (они, кстати, существуют примерно с 1940–1950-х годов). То есть можно было «арендовать» ленту, а не покупать диск. Более того, оформить все можно было не выходя из дома, а получить диск напрокат по почте.

Ну а что станет культовым в киноиндустрии 2020-х, мы, вероятно, узнаем только спустя несколько десятилетий.

Что такое «кино для всех»

Кино может объединять людей, поскольку способно охватить весь диапазон общественного сознания. Сагу Джорджа Лукаса «Звездные войны» сделало кинолегендой 20-го века именно следование общечеловеческим архетипам. В юности Лукас был впечатлен книгой Джозефа Кэмпбелла «Тысячеликий герой», в которой религовед, проштудировавший сотни мифов разных народов и времен, пришел к выводу, что все великие истории похожи. Лукас сотворил в блокбастере современный миф, основанный на этом открытии.

Самое замечательное в архетипах то, что в каждую эпоху они находят отражение в политических и социальных реалиях времени. В годы холодной войны, когда начали снимать «Звездные войны», вражда Республики с Империей была метафорой противостояния СССР и США. В обликах и нравах представителей темной стороны угадываются черты всех тоталитарных систем мира, образы джедаев напоминают об адептах свободы и любви.

Мифотворчество использовалось в создании лучшей кинодраматургии отечественного и зарубежного синематографа, эксплуатируется оно в создании сериалов. Это архетипы падчерицы и мачехи, красавицы и чудовища, женского коварства и мужского братства, спасителя, хранительницы и многие другие.

Петля (2016), рейтинг КП 5.85

Венгры тоже внесли свою лепту в деле создания фильмов на тему «Дня сурка». Хотя «Петля» снята в не совсем стандартном для временных петель ракурсе. Так до конца и непонятно каким образом главный герой, конченный и эгоистичный наркокурьер, за какие-то всего несколько «таймбэков» вдруг превращается в думающего и любящего человека.

Немного наивно, но глянуть разок стоит. Хотя бы из-за того, что в данном случае все двойники главного героя с каждым повтором не исчезают, а тоже остаются в этой же реальности, вследствие чего по фильму ходят уже насколько главных героев, иной раз даже норовящих друг друга слегка придушить…

Первый 3D фильм: Сила любви (The Power of Love)

Год: 1922

Этот фильм впервые показали в одном из отелей Лос-Анджелеса 27 сентября 1922 года. Фильм посмотрели только представители прессы, поэтому особого успеха он не имел. Чуть позже в кинотеатрах показали обычную 2D версию фильма под другим названием.

Стоит отметить, что для создания эффекта 3D использовались два киносъёмочных аппарата, каждый из которых вёл съёмку своей части. Фильм показывали с помощью двух кинопроекторов. Это ознаменовало первое использование двухплёночной системы, а также самый первый случай использования стереоскопических очков. Позже появились красно-синие очки, далее ранняя система IMAX, ну а потом «Аватар» ознаменовал новую эпоху в 3D кино.

12.

Зачем нужна музыка в кино?

Музыкальное сопровождение является одним из важнейших компонентов любой успешной киноленты. Да, когда-то режиссеры обходились вообще без звука, но эти времена, к счастью, остались лишь историей.

В современных картинах благодаря композиторам возможно:

Передать зрителям атмосферу ситуации или места;
«Играть» эмоциями;
Плавно переходить от одного состояния к другому;
Резко повышать или снижать «градус накала»;
Добавлять комичности происходящему.

Чтоб убедить вас в реальности происходящего, создатели очередного шедевра могут использовать визуальный ряд и звуковую дорожку. Но зачем в качестве аудио-сопровождения использовать лишь человеческий голос, когда можно прибегнуть к тому, что не оставляет равнодушным никого – к хорошей музыке.

Подбор композиций зависит не только от жанра фильма и конкретного момента, но и от целевой аудитории. Чаще всего используются общепризнанные хиты или инструментальное сопровождение.

Степень «погружения» в фильм зависит и от воспроизводящей системы, на дряхлых колонках, которые застали еще времена Ивана Грозного, насладиться всей гаммой звучания не получится.

Первый вестерн и первая история, рассказанная в кино: Большое ограбление поезда (The Great Train Robbery)

Год: 1903

До Джона Уэйна и Клинта Иствуда был этот 12-минутный безмолвный фильм, который оказался первым в мире вестерном. Сходство заключительного кадра этой ленты, в котором злодей направляет пистолет на камеру, можно увидеть и в таких фильмах, как «Славные парни», «Тумстоун: Легенда дикого запада» и «Во все тяжкие».

История

Именно в этом фильме впервые в истории была рассказана история, а не просто видео чего-то или кого-то в движении. Режиссёром и оператором данной короткометражной работы стал Блэр Смит. Он же являлся одним из кинооператоров американского изобретателя и предпринимателя Томаса Эдисона. В фильме всего 14 сцен, и все они были склеены с помощью линейного монтажа. Всего 14 сцен стали отправной точкой кино, которое мы имеем счастье наблюдать сегодня.

13.

«Моя прекрасная няня»

Сложно найти человека, который не слышал, что Вика Прутковская работала в бутике Бирюлёво, пока её парень не выкинул с работы, — историю героини напевала группа «Премьер-министр» в каждом выпуске. Девушка устраивается няней в дом продюсера Максима Шаталина и переворачивает жизнь его семьи: находит подход к детям, бесцеремонно врывается в кабинет со словами «тук-тук-тук, Максим Викторович!» и постепенно заставляет Шаталина смотреть на жизнь проще.

Пожалуй, сериал открыл эпоху российских ситкомов: за ним последовали ремейки зарубежных проектов, каким была и сама «Няня», и оригинальные истории вроде «Папиных дочек». Но история няни Вики всё равно занимает особое место: «Оскара» достойны как минимум перепалки бизнес-леди Жанны Аркадьевны и дворецкого Константина.

Пьер Паоло Пазолини

Безусловно, особняком в мире итальянского киноискусства стоит Пьер Паоло Пазолини. Выдающийся режиссёр, автор и писатель творил такие фильмы, которые многие не понимали, считая их абсолютно безнравственными. Его работы не раз критиковались за аморальность, крикливость и даже вульгарность. Пазолини, который никогда не скрывал своей гомосексуальности, является одним из наиболее влиятельных деятелей культуры тех лет, несмотря на то, что его позиции считается экстремальными, и его работы часто подвергаются дискриминации.

Первые фильмы Пазолини (в том числе, ослепительные короткометражки Che cosa sono le nuvole? La ricotta) не оставляют никого равнодушным, в первую очередь, благодаря глубоко чрезвычайной лирике и поэзии каждого кадра, который проникает в сердце зрителя и остаётся там надолго. Из его фильмов хотели бы отметить Accattone (1961), a Mamma Roma, (1962).

Пьер Паоло Пазолини. Фото en.wikipedia.org

А мы продолжаем путешествовать по истрии итальянского кинематографа.

Следующая у нас на очереди — commedia all’italiana – наверное, один из любимых жанров многих. Ну кто из нас не смотрел добрую старую итальянскую комедию?

Один из самых известных фильмов жанра итальянской комедии — Divorzio all’italiana (1961) с Марчелло Мастроянни и Стефания Сандрелли, которые считаются одними из два важных актеров итальянского кино. Этот фильм также получил Оскара в 1963 году за лучший оригинальный сценарий.

Среди последних шедевров «классической» итальянской комедии отметим Lo scopone scientifico di Luigi Comencini, C’eravamo tanto amati e La terrazza di Ettore Scola.

Кадры из фильма «Развод по-итальянски». Фото blitzquotidiano.it

В итальянской киноколлекции есть также фильмы на политическую и социальную темы. Франческо Рози снял фильм Salvatore Giuliano, который повествует о судьбе сицилийского бандита. В фильме Le Mani saulla citta’ снова поднимаются темы, затронутые уже в предыдущем фильме: власть, закон и беззаконие.

Большой популярностью у итальянских зрителей пользовались также poliziesco all’italiana» – детективные фильмы, в которых полицейские раскрывали серьёзные и запутанные преступления в крупных городах Италии: Риме, Неаполе, Милане.

Мода на вестерны также не могла обойти стороной итальянское киноискусство. Известным режиссёром в этом жанре был Серджо Леоне, он снял такие вестерны как atrilogia del dollaro: Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Здесь была как нельзя лучше музыка Эннио Мариконе. Романтичная, лиричная, но в тоже время тревожащая зрителя своим тоном, который как бы предупреждает об опасности.

«H2O. Просто добавь воды»

Три австралийские школьницы живут на морском побережье, но в полнолуние случайно оказываются на таинственном острове Мако. Пытаясь с него выбраться, они проплывают через подземное озеро, а на следующий день обнаруживают, что если на их кожу попадёт хоть капля воды. то девушки становятся русалками.

«H2O» стал первым популярным проектом о девочках, которые совмещали жизнь под водой и учёбу в обычной школе. На фоне историй вампиров, оборотней и ведьм такая идея смотрелась очень свежо. К тому же сериал стал стартом в карьере Клэр Холт и Фиби Тонкин, позже покоривших сердца фанатов в «Дневниках Вампира».

Первый настоящий триллер: Психо (Psycho)

Год: 1960

После этой картины Альфреду Хичкоку по достоинству дали кличку «дедушка хоррора». Основанный на одноименной новелле, автором которой является Роберт Блох, фильм Хичкока раскрыл новую способность кинематографа, а именно способность всю ленту держать зрителя в напряжении и постоянно нагнетать атмосферу с помощью определённых точек съемки, движения объектов, крупных планов, напряжённых звуков, и конечно же бешенного темпа развития сюжета картины. Данный фильм вдохновил на создание таких известных лент как «Сияние» Стэнли Кубрика, «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, и других лент, вошедших в историю кинематографа.

«Сабрина — маленькая ведьма»

В свой шестнадцатый день рождения школьница Сабрина, которую воспитывают две тёти, узнаёт, что на самом деле она — ведьма. А ещё, оказывается, её кот Сэлем умеет разговаривать, а в шкафу для белья находится портал в параллельный мир.

Сериал основан на серии комиксов. Оригинальная Сабрина была вовсе не доброй и милой, а использовала магию в своих корыстных целях. Но создатели сериала и исполнительница главной роли Мелисса Джоан Харт полностью преобразили персонажа. В 2018 году Netflix выпустил альтернативную историю «Леденящие душу приключения Сабрины», но старый ситком остался в сердцах зрителей навсегда — чего стоили только подколы ироничного Сэлема!

Первый полнометражный мультфильм: Белоснежка и семь гномов (Snow White And The Seven Dwarfs)

Год: 1937

Сегодня практически любой полнометражный мультфильм обречён на успех, но так было не всегда. Уолт Дисней очень сильно рискнул, решив создать полнометражный мультфильм. Услышав, что он работает над мультфильмом, который длится больше часа, многие спонсоры не решались давать ему деньги на дальнейшую разработку, а владельцы кинотеатров не желали показывать ленту

Все сомневались в том, что картина сможет больше часа удерживать внимание детей в зале.

В итоге показ состоялся, и мультфильм принёс создателю невероятный успех, прославив имя Диснея во всём мире, и создав новый жанр в кино. Изначально Диснею приходилось лишь надеется, что фильм сможет отбить вложенные в него миллион долларов, но через два месяца доходы уже перевалили за 8 миллионов.

Это стало отправной точкой для полнометражных мультфильмов, которые до сих пор ежегодно и неоднократно радуют как детей, так и взрослых.

10.

«Мятежный дух»

Аргентинский сериал о буднях учеников элитного колледжа-интерната, где учатся либо дети богатых родителей, либо одарённые подростки. Сын мэра Пабло Бустаманте, избалованная дочка бизнесмена Миа Колуччи, бунтарка Марисса Пиа Спирито и простой парень Мануэль Агирре объединяются в музыкальную группу. А параллельно строят отношения с одноклассниками и выступают против общественных правил.

Сериал стал настолько успешным, что по всему миру было выпущено ещё несколько ремейков: бразильский, мексиканский, чилийский и индийский. Интересно, что созданная в процессе съёмок группа Erreway существовала и в реальной жизни. Актёры три года ездили с концертами, снимали клипы и успели выпустить пять альбомов.

Двенадцать ноль одна пополуночи (1993), рейтинг КП 6.62

Несмотря на то, что этот киношедевр был снят только для ТВ показа, он тоже снискал своих поклонников. Тут сюжет и действия, разворачивающиеся в фильме, очень похожи на ходы, придуманные для «Дня сурка», вышедшего в том же году, только чуть раньше. К примеру ход с лужей, в которую Билл Мюррей вынужден был наступать раз за разом очень похож на то, как раз за разом падал с ломающегося стула Джонатан Силверсмен, исполнитель роли главного героя в фильме «12:01», и так далее.

Но сюжет в данном случае несколько иной. Тут все сродни свежему фильму «Счастливого дня смерти», только убивают здесь не главного героя, а его подругу. А пагубную способность возвращаться в прошлое и каждый раз просыпаться в 12:01 в одно и то же время одного и того же дня он заимел из-за удара током в баре, в котором он напился после убийства подруги. Смог ли он спасти ее от смерти и, в конце концов, выбраться из злополучной петли? Нужно глянуть…

Прорыв в развитии цветной анимации

К 1934 году Диснею надоело создавать шаблонные короткометражные мультфильмы. Он считал, что полнометражный мультфильм будет куда более прибыльным. Студия начала четырехлетнюю постановку «Белоснежки и семи гномов» по мотивам сказки. Когда в СМИ просочились слухи о проекте, многие в киноиндустрии предсказали, что Дисней разорит этим проектом свою компанию; Инсайдеры отрасли прозвали этот проект «Безумием Диснея». Данный фильм стал первым в истории цветным полнометражным и звуковым анимационным фильмом и обошелся студии в 1,5 миллиона долларов, что в три раза превышало бюджет компании. Чтобы анимация была максимально реалистичной, Дисней отправил своих аниматоров на курсы в Институт Искусств Шуинара; он также приводил животных в студию и нанимал актеров, чтобы аниматоры могли изучать реалистичное движение человеческого тела. Для отображения меняющейся перспективы фона при перемещении камеры по сцене, аниматоры Диснея разработали многоплоскостную камеру, которая позволила устанавливать рисунки на кусочках стекла на различных расстояниях от камеры, создавая тем самым иллюзию глубины. Стекло можно было перемещать, чтобы создать впечатление камеры, проходящей через сцену. Первая работа, созданная на камеру, – симфония под названием «Старая мельница» (1937) – получила премию «Оскар» за анимационный короткометражный фильм из-за своей впечатляющей визуальной мощи.

Уолт Дисней за работой над «Белоснежкой»

«Зачарованные»

Ответственная и своенравная Прю, милая и добрая Пайпер, инфантильная и беззаботная Фиби — три родные сестры из семьи Холливел. У девушек умирает бабушка, и после этого в каждой из героинь начинают просыпаться удивительные способности. Прю, Пайпер и Фиби узнают, что принадлежат к очень древнему и могущественному роду ведьм.

Идея сделать главными героинями женщин, которые к тому же не представали коварными искусительницами, в 1998 году была очень свежей. Наверное, поэтому сериал быстро набрал популярность и стал культовым. А так как изначально продюсеры задумывали его как историю о семейных ценностях, в первых сезонах сюжет сосредоточен на отношениях между сёстрами, а не на борьбе с демонами или любовных линиях.