Самый горячий косплей: практически обнажённая сахароза из genshin impact, роковая макима из «человека-бензопилы» и сразу две прекрасные трисс меригольд

Самус Аран в серии игр Metroid

Впервые она появляется в 1986 году в Metroid, где ей предстоит сразиться с Mother Brain, затем в 1992 году в Game Boy с Metroid II: Return of Samus, где на этот раз все Метроиды планеты SR-388 противостоят друг другу. развитые и опасные формы. Только в 1994 году с Super Metroid он приобрел свои благородные письма, играя в игру, которая считалась одной из самых успешных для консолей.

Там последовал длительный период отсутствия , который закончился в 2002 году с выходом на Game Boy Advance в Metroid: Fusion , где она была спасена от X паразитов благодаря Metroid- вакцины на основе, а год спустя Metroid бонус , который происходит до того события, описанные в Super Metroid . Начиная с этого опуса, эпизоды перестали следовать хронологии.

Metroid: Zero Mission 2004 года представляет собой адаптациюпервого названного Metroid на Game Boy Advance, а Metroid Prime 2: Echoes в том же году развивает сюжет Самус, в котором она вступает в контакт с невиданными ранее расами-главными героями. Zero Mission отличается своей тайной сценой, которая не только напрягает игрока, но и важна для всего сериала. Пиратские корабли, обстрелявшие корабль Самус, пойдут на Таллон IV в Metroid Prime . Однако материнский корабль Ридли — это не Затонувший корабль, затонувший корабль, в котором обитает Фантун, один из четырех боссов в иерархии Матери Брейн, наряду с Ридли, Крейдом и Дрейгоном. Действительно, Wrecked — это древний гоночный корабль, который сел на мель на Зебесе, когда Самус истребляла Метроидов на SR-388.

Каждая из последних игр серии: Metroid Prime Hunters, выпущенная в 2006 году, и Metroid Prime Pinball, выпущенная в 2005 году в США, соответствует перерыву в игривости предыдущих эпизодов, предлагая радикально иной игровой процесс : во-первых, это ориентированный на действие шутер от первого лица, в котором отсутствует характерная для серии созерцательная игра, а второй — игра в пинбол, в которой Самус играет в мяч. Однако игровой процесс серии Metroid Prime возвращается в Metroid Prime 3: Corruption, выпущенном для консоли Wii .

В октябрь 2009 г., Nintendo решает создать трилогию, включающую три эпизода серии Metroid Prime «  Metroid Prime: Trilogy  », адаптируя первые две части к элементам управления Wii.

В сентябрь 2010Новая часть серии выйдет на Wii, Metroid: Other M . Эпизод , который воссоединяется со старым опуса от игровой точки зрения (третий вид людей) , но который также предлагает геймплей в первом лице (как в Metroid Prime: Trilogy ) , благодаря к играбельности Wiimote . Для этого эпизода Nintendo привлекает студию разработки, отличную от серии «Prime», Team Ninja , которая развивает персонажа: Самус более человечна, более чувствительна и, впервые в серии, героиня говорит. История является прямым продолжением Super Metroid, в котором Самус отправляется на космическую станцию ​​после получения сигнала SOS, который заставляет ее воссоединиться со своим бывшим боссом генералом Адамом Малковичем.

Step 2: Using Translucent Vinyl

In the first two photos above, you can see the rich colour payoff with the translucent car vinyl. in the last 3 photos, you can see the green colour isn’t as vivid. After some time, the costume experienced some bending which crinkled the green plastic in the old costume. The transparent Worbla is stronger and doesn’t bend. The even greater things about the Worbla is it can be shaped with heat and can be sanded to diffuse the light and make it appear more solidly lit instead of seeing all of the LED bulbs. How is this done?

1. Cut the Worbla a bit longer than what is needed so that there is area for securing to your costume.
2. Using gloves, shape it with a heat gun on high heat. You can leave the protective plastic on while heating as long as you are not over-heating it or creating very complex shapes.
3. Peel one side of the protective plastic off. With medium grit sandpaper, sand the plastic. I like to use side-to-side, then up-and-down, then around-and-around motions to make a uniformly sanded surface.
4. Clean off the dust from the sanding.
5. Peel back the other protective film.
6. Cut the translucent vinyl slightly larger than what is needed to cover your piece.
7. Peel back the sticky side of the vinyl and stick it to one end of the piece you are covering on the smooth, unsanded side.
8. Using your heat gun on low, heat the vinyl until it becomes softer. Use a squeegee or softer flat surface to adhere the vinyl to the Worbla. You can use your hands, but there is a higher chance of bubbles forming. If you are attaching the vinyl to a curved surface, continue to warm and stretch the vinyl over your piece. You can peel the vinyl up and reattach it if you make a mistake.
9. Cut off any excess vinyl and peel the protective cover off.
10. Attach to your costume and add your lights as needed!

The improvement made adds shape and dimension to the end product. You can see my costume was quite flat before, and now has the ability to be more curved and smooth.

Анна Генриетта из игры «Ведьмак 3: Кровь и Вино» от Мирославы Ладовир

Княгине Туссента Анне Генриетте было посвящёно второе сюжетное дополнение к третьему «Ведьмаку» под названием «Кровь и вино». Основной сюжет закручен вокруг её взаимоотношений с сестрой Сианной. Но княгиня появлялась и в книгах, причём из-за романа с ней Лютик дважды чуть не лишился жизни. Сначала — из-за ревнивого мужа, а потом из-за самой Анны, которая застукала его в объятиях прекрасной баронессы. К счастью, всё обошлось. Косплей на госпожу Генриетту сделала Мирослава Ладовир. Этой девушке мы посвятили отдельную статью и провели с ней видеоинтервью.

Косплей:

Оригинал:

Фотограф — Кристина Бородкина.

Ju Tsukino

Джулиана Цукино или Джу Цукино занимается косплеем с 2004 года. За все время девушка создала более 200 костюмов по образам героев аниме, манги, видеоигры игр и книг в стиле научной фантастики. Джу родилась в Бразилии, но сейчас живет в Лондоне. Косплеерша начала увлекаться аниме и мангой. Вскоре девушка открыла для себя искусство описания персонажей в реальной жизни. Ее первым косплеем была Сейлор Мун.

Ju Tsukino участвовала во многих чемпионатах Бразилии и выиграла множество наград. Первым съездом за пределами Бразилии был TNT в Мексике. С тех пор косплеерша путешествовала по миру. Ее приглашали на мероприятия в Бразилию, Мексику, Чили, Колумбию, Австрию, Германию, Францию, Польшу и другие страны.

Джу не устояла перед главной героиней видеоигры «Genshin Impact» Лизой и воплотила ее образ в реальности. Особенно сексуализировать Лизу Джу не стала, но любители легкой эротики остались в восторге.

Происхождение косплея

Теперь, когда мы определили и объяснили косплей, давайте посмотрим, с чего все началось. Япония не развивала косплей изолированно. Хотя, некоторые элементы косплея были разработаны до его официального рождения в 1980-х годах. Культура фанатов в Соединенных Штатах разработала другие элементы, которые в конечном итоге слились с японскими, чтобы сформировать косплей в нынешнем виде. Давайте сначала посмотрим на японскую сторону.

Девушки оставили заметный след в культуре аниме и манги, включая косплей. Сёдзё, или комиксы для девочек, заложили основу косплея благодаря модным иллюстрациям Junichi Nakahara. После 2-й мировой войны он продолжил тенденцию, начатую художником сёдзё Yumeji Takehisa, который разработал собственные линии одежды, канцелярских принадлежностей и аксессуаров. Манга сёдзё стала не только рассказчиком историй, но и журналом мод. Девушки могли покупать одежду, которая соответствовала их любимым персонажам. В то же время девушки изменяли истории и персонажей манги с помощью своих фанфиков. Многие девушки писали, рисовали и печатали собственную мангу, чтобы распространять ее на собраниях фанатов (Kinsella, 1998; Brainbridge, 2013). Это открыло дверь к фанатским персонажам и альтернативным историям. Сочетание моды и написанных фанатами историй стало важным творческим фактором для косплея.

С американской стороны, косплей обязан Star Trek. В 60-е годы бюджетное телешоу об исследователях, которые «смело идут туда, где еще никто не бывал», вызвало интерес к научной фантастике. Первые косплееры переодевались членами экипажа и инопланетянами из сериала «Звездный путь» на съездах научной фантастики. Герои комиксов, такие как Бэтмен и Робин, смешивались на этих конвенциях с героями научной фантастики, что давало возможность поклонникам надевать костюмы вне Хэллоуина.

В 1984 году американская научная фантастика объединилась с модой седзе, чтобы создать косплей. В этот год Такахаши Нобуюки, основатель аниме-исследования под названием Studio Hard, посетил  Fiction World Science Worldcon в Лос-Анджелесе, где его впечатлили костюмы трекки.  Когда он вернулся в Японию, он написал несколько статей о костюмах и маскараде конвенции. В них он призывал своих японских читателей использовать костюмы в своих аниме, и манга конвенциях. Он ввел термин kosupure (косупуре. costume (костюм), произносящегося по-японски «косутюму», взяты первые две моры, к которым добавлено слово play (играть), «пурэ».), или костюмированная игра. Потому, что японское слово для маскарада означает «аристократическая костюмированная вечеринка», что сильно отличалось от костюмированных конкурсов, которые он видел на WorldCon (Winge, 2006; Caffrey, 2015). И поэтому западные конкурсы костюмов научной фантастики объединились с модным дизайном манги, чтобы создать косплей в том виде, в каком мы его знаем.

Историческая первая косплей-группа Карен Шаубельт.

Собственно, первый известный костюм персонажа манги появился в США за несколько лет до приезда Нобуюки. В 1979 году на ComicCon International в Сан-Диего 6 фанатов во главе с Karen Schnaubelt появились в полном костюме манги. Шнаубельт, одетая как капитан Харлок, и ее друзья, одетые как другие персонажи Star Blazer (Bainbridge, 2013). Однако персонажи манги и аниме стали популярными только после визита Нобюки на WorldCon.

Samus Aran Cosplay Information (and Options)

Now it’s time to not transform your body, but rather your attire.

That’s right, it’s the NEW fun part.

As you can tell from the picture above (and throughout the article as well), Samus Aran cosplay has a few different options.

You can definitely have some fun with this.

Here’s some suggestions, and I tried to diversify it:

The Good Stuff:

**These are not the budget options.  These are from our friends over at EZCosplay and are NOT simply “Halloween Costumes” but cosplay outfits that are made to transform you into these characters.**

Amazon Budget Route:

**These are budget options that are from Amazon and may be simply Halloween Costume items, but are also the top options we suggest from the platform.**

And there you have it.

Along with this killer workout I’m going to build for you to turn you into Samus Aran, these are our favorite options for her outfit.

Don’t forget to tag me in your pics @MikeRomaine on Insta!

Take the SHJ Free Workout Placement QuizTake The Free Workout Placement Quiz and find the best free workout for you.

Самус Аран в Super Smash Bros.

Самус появляется в качестве почетного гостя в нескольких играх Nintendo, где собрано большинство персонажей, связанных с компанией. Он особенно присутствует в играх Super Smash Bros. , Super Smash Bros. Ближний бой Super Smash Bros. Brawl и последний выпуск в серии Super Smash Bros. Ultimate, где в третий раз можно играть без брони (после Super Smash Bros Brawl и Super Smash Bros для 3DS / WiiU .

Отдельно первое появление Самус в 3D происходит в игре Super Smash Bros. на Nintendo 64 . На этой консоли не было выпущено ни одного опуса из серии Metroid .

Самус без брони также возвращается в Super Smash Bros. для Nintendo 3DS / для Wii U в качестве игрового персонажа, независимого от оригинального персонажа Самус.

Также в Super Smash Bros. Ultimate мы можем найти альтер-эго Самус, Темную Самус в качестве персонажа Эхо персонажа Самус. Мы также можем открыть дух Юной Самус в режиме приключений этой же игры.

Samus Aran Diet and Nutrition

This is normally where (in the character workouts at least) I’d throw you guys a nice copy paster to give you some links to awesome dietary guidelines.

The celebrity workouts get their own custom planning based around what that celebrity does, but the characters are very contingent on specific goals/starting points.

The same is going to be done here, but I’m going to be making some changes to help you out a little bit more.  So I’m going to start by suggesting what I think is the best Superhero Program for this cosplay if you choose to step it up a notch.  Of course, you can really step it up a notch and join our Academy to get access to everything we have to offer, but if not, you might want to check out The Program Shop for other options or even take The Program Selection Quiz to help you out.

Either way, my suggestion would be: The Ladies Glutes, Tone & Slim Vol. 2

Which brings us to our information from the character workouts if you’re looking to go the free-route (which is totally fine):

You can’t out train your diet, so I want to still give some pillars for nutrition.

You can start by checking out The Nutrition Pillars on the site, but I’ll break down some more information for you guys as well.

Guys like Dwayne Johnson and Kevin Hart incorporate 80/20 dieting with big weekly cheat meals, Hugh Jackman, Tom Hopper, Benedict Cumberbatch and Terry Crews utilize intermittent fasting (something I use daily as well), Ariana Grande, Mustafa Shakir and Madelaine Petsch are vegans, Brandon Routh and Frank Grillo opt for paleo, and tons of others utilize their own variations as well.

It’s all about sustainability.

AND, there are a thousand different ways to reach your goals, so finding the most sustainable way is what’s important.

Which is why our Academy utilizes multiple different Nutrition Classes (Greek Gods, Vikings, Spartans, Hunter Gatherers, Monks, Samurais, Minimalists, SuperHumans) to allow people to choose what is right for YOU!

Introduction: Samus Aran: Metroid Prime Cosplay Tutorial

By NamisukeBrainstar CosplayFollow

More by the author:

About: Please visit my Instagram (brainstarcosplay) for daily crafting content!

More About Namisuke »

What have I changed?

If you look at the photos above, the left shows the armour I am currently working on, and the right shows my old armour. Right away you can notice the difference in quality of colour and materials. The results of this change is that the costume is easier to make, more cost-efficient, and experiences less wear and tear than the original materials. The last photo shows two pieces side-by-side. The original one is covered in stretch pleather. The fabric needed to be taped and glued down to the foam. After the first day of wear at our local convention, the coating on the pleather wore off where friction was happening, which could not be fixed. Using car vinyl, however, can experience a lot of friction and the colour will remain the same. Stretch vinyl also isn’t cheap, whereas car vinyl is easier to find in the colours and sheens I needed.

Another change that was made was the material used for the translucent parts. Instead of using plastic file dividers, I used transparent Worbla and coloured translucent vinyl meant for car headlights.

Continue reading to learn how to get this effect on your costumes!

Сахароза из Genshin Impact от Lady Melamori

А завершить нашу подборку косплея хочется эротичным фансервисом. В то время как разработчики Genshin Impact меняют наряды своих героинь на более скромные, косплееры смело раздевают их до нижнего белья. Так, Сахароза от Lady Melamori осталась в одних только трусиках.

Косплей:

Оригинал:

Какой образ понравился больше всех?

• Лучший косплей года по мнению читателей VGTimes: прекрасные Трисс Меригольд, сексапильная Белоснежка, Чёрная вдова в стиле пин-ап и многое другое
• Самый новогодний косплей: Панам Палмер в красивом белье, Джессика Рэббит в коротком платье и полуобнажённая Вампирелла
• Самый яркий косплей недели: Персефона из «Матрицы», Трисс Меригольд в откровенном платье и сразу две полуобнажённые Синди Аурум из Final Fantasy 15

+1

Peachmilky

Peachmilky — косплеерша в стиле Гяру на YouTube. Настоящее имя Софи. Уроки макияжа на видеоплатформах помогли девушке заработать более 160 000 подписчиков. В июле 2012 года Peachmilky запустила канал на YouTube под именем PeachyMilkTea. В марте 2013 года она разместила первое видео под названием «Учебник по макияжу глаз Долли».

Самый популярный видеоролик Софи — это макияж и косплей персонажа Диснея Эльзы из фильма «Холодное сердце». Девушка родом из Северной Ирландии. В 2017 году она сняла своего парня в видео под названием «Boyfriend Does My Voiceover». Peachmilky воплотила в реальность женский персонаж Барбару из «Геншин Импакт».

«Настоящих буйных мало…«

Несмотря на то, что поклонники аниме рассматривают Японию как страну чудес косплея и косплей-магазинов, эта не совсем верно.  В то время как районы Токио Акихбара и Харадзюку славятся своими ежедневными косплеями и магазинами, в Соединенных Штатах принимают эту практику с большей готовностью. Фактически, Winge (2006) пишет: «В Японии косплееры не приветствуются в определенных областях за пределами конвенции, и некоторые конвенции требуют, чтобы косплееры не носили свою одежду вне конвенции. Тогда как здесь, в Соединенных Штатах, костюмы вполне приемлемы. Помню, несколько лет назад я видел, как пара клингонов зашла в «Бургер Кинг», и ресторан взорвался улыбками, охами и ахами».

Walmart. США

В Японии отаку страдают от негативных стереотипов. Культуре отаку в США помогает то, что в США есть давние традиции костюмов Ку-клукс-клана, сатанинского Хэллоуина, различных маскарадов, парадов содомитов; а также велика популярность Star Trek. Но, главное, это недостаток образования у среднестатистического американца и отупляющее влияние Голливуда. 

К тому времени, когда начался японский косплей, американцы уже более 20 лет наряжались супергероями и героями «Звездного пути» (Bainbridge, 2013). До недавнего времени Япония не воспринимала праздник нечисти Хэллоуин, в то время как США в той или иной форме наслаждались им с момента основания страны.

Американские и японские косплееры различаются по нескольким направлениям. Например, американские косплееры выступают на сцене в рамках конкурсов косплея. Японские косплееры принимают фирменную позу или декламируют девиз персонажа. Американские косплееры носят свои костюмы вне рамок конвенций и ставят импровизированные сценки. Японские косплееры не приветствуются вне конвенций, потому что они рассматриваются как индивидуалисты в культуре, которая фокусируется на общественных ценностях (Caffrey, 2015).

Как и аниме, косплей возник в результате слияния американской и японской медиакультуры. Акцент на моде в сёдзё сочетается с американскими треками и костюмами супергероев. В то время как Нобуюки насаждал косплей в Японии, американцы включали мангу в свои научно-фантастические конференции с дебютом Карен Шнаубельт и ее друзей в 1979 году. Вскоре косплей стал частью фэндома аниме и манги и одним из основных продуктов на конвенциях по всему миру.

Ссылки

Bainbridge, J., & Norris, C. (2013). Posthuman Drag: Understanding Cosplay as Social Networking in a Material Culture. Intersections: Gender & Sexuality In Asia & The Pacific, (32), 6.

Caffrey, C. (2015). Cosplay. Salem Press Encyclopedia,

Kinsella, S. (1998) Japanese Subculture in the 1990s: Otaku and Amateur Manga Movement. The Journal of Japanaese Studies. Vol 24, 2. 289-316.

Manifold, Marjorie C. (2009) Fanart as craft and the creation of culture. International Journal of Education through Art Volume 5 Number 1 doi: 10.1386/eta.5.1.7/1

Rosenberg, R. & Letamendi, A. (n.d.) Expressions of Fandom: Findings from a Psychological Survey of Cosplay and Costume Wear. Intensities: The Journal of Cult Media.

Winge, T. (2006) Costuming the Imagination: Origins of Anime and Manga Cosplay. Mechademia 1, Emerging Worlds of Anime and Manga. Pp. 65-76.

Просмотры: 2 475

Что такое косплей?

Образ, выбранный для косплея, может быть взят из любого источника или придуман автором косплея как оригинальная идея либо как синтез различных известных персонажей и стилей (например, версия известного персонажа в стиле стимпанк).

Быстрый рост количества участников, занимающихся косплеем в качестве хобби с 1990-х годов, сделал это явление важным аспектом популярной культуры в Японии и некоторых других частях Азии и в западном мире. Косплей-мероприятия — обычная черта фан-конвенций, также есть специальные конгрессы, местные и международные конкурсы, социальные сети, веб-сайты и другие формы СМИ, посвященные косплей-мероприятиям.

Косплей — это больше, чем просто надевание костюма. В конце концов, люди не считают костюмы на Хэллоуин частью культуры косплея. Мы можем определить косплей как искусство перформанса. Это больше, чем просто переодевание. В нем участвуют люди, берущие на себя физическую и умственную роль вымышленного персонажа (Bainbridge, 2013). Косплей олицетворяет поклонение фанатов персонажу. В исследовании косплееров более 70% опрошенных стали поклонниками определенного персонажа, потому что этот персонаж обладал чертами, которые хотели бы иметь его фанаты. Поклонники выразили желание «проникнуть в шкуру» персонажа. Многие из опрошенных фанатов (79%) заявили, что они научились рисовать, копируя коммерческие рисунки своих любимых персонажей (Rosenberg, nd; Manifold, 2009).

Мы называем людей, которые так одеваются, косплеерами. Акцент на игре слов в обоих ярлыках подчеркивает два момента: забава и перфоманс. Косплей предполагает 4 модели (Winge, 2006; Bainbridge, 2013):

• Нарратив — личность и история вымышленного персонажа.
• Одежда — дизайн одежды и снаряжение этого персонажа.
• Идентификация с героем (отыгрыш) — как можно точнее имитировать манеры, тембр голоса, пластику персонажа.
• Игра — характер и индивидуальность косплеера.

Косплееры идентифицируют себя с личностью и историей своих любимых персонажей, и это главный двигатель косплея (Розенберг, н. д.). Прикольно наряжаться кем-то другим!  Это помогает самоутверждаться, если вы восхищаетесь этим персонажем, даже если это просто классный наряд, который вам нравится.

Говоря об нарядах, костюмы определяют культуру косплея и окружающее ее сообщество. Многие косплееры гордятся тем, что шьют костюмы сами. Сообщество косплея содержит форумы и веб-сайты, посвященные тому, чтобы помочь людям самостоятельно научиться шить одежду. В косплее важна точность. Конкурсы косплея оценивают заявки на основании подлинности костюма и того, насколько хорошо изображен персонаж. Здесь вступает в силу элемент «игры». Участники делятся на тех, кто одевается для развлечения, до тех, кто зациклен на персонаже и пытается воссоздать каждую деталь. Люди, ориентированные на детализацию, могут потратить тысячи долларов и провести бесконечные часы, создавая свои костюмы. Они часами отрабатывают позы и запоминают бесконечные диалоги, чтобы выигрывать соревнования с призами, которые редко стоят десятой части средств потраченных на костюмы. Однако фанаты делают это, потому, что это весело и заслуживает похвалы единомышленников.

Подлинность может быть труднодостижимой, что заметят и оценят соратники. Также существуют команды и отдельные люди, специализирующиеся на обработке того или иного вида материала, изготовления определенного элемента костюма, услугами которых можно воспользоваться бесплатно или за деньги. Такие мастера получили наименование «крафтеры» (от англ. craft — ремесло). Косплееры часто используют дополнительные аксессуары: парики, макияж, контактные линзы, временные татуировки. Для многих персонажей важным атрибутом образа является их оружие или другие аксессуары. В случае имитации оружия на многих фестивалях действуют строгие правила по запрету применения в косплее боевого, травматического, страйкбольного и любого действующего оружия.

Многие персонажи имеют одежду, бросающую вызов физике. Особенно грудастые женские персонажи. Другие персонажи имеют телосложение или дизайн одежды, которые сложно воспроизвести, например, костюм Самус Аран. Это очень важный момент: косплей не ограничивается персонажами аниме и манги. Он включает в себя американских супергероев, персонажей «Звездных войн», персонажей «Звездного пути» и персонажей видеоигр. Как мы увидим, это восходит к истокам косплея.

Хочется отметить, что ярмарки эпохи Возрождения и реконструкции войны не считаются косплеем. Эти костюмированные события стремятся воссоздать историческую действительность.