Лучший косплей года по мнению читателей vgtimes: прекрасные трисс меригольд, сексапильная белоснежка, чёрная вдова в стиле пин-ап и многое другое

Бруклин 9-9 (Brooklyn Nine-Nine)

Хэллоуин в бруклинском участке 9-9 – особый день. И даже не потому что сажать приходится Бэтменов, демониц в латексных платьях, клоунов и прочую нечисть. Хэллоуин – день, когда определяется победитель. Нет, не так: Победитель. Ежегодно Джейк Перальта и капитан Холт спорят, у кого больше мозгов, ловкости и смекалки. Обычно Джейку нужно спереть что-нибудь у Холта. Каждая хэллоуиновская серия «Бруклина» – кладезь «вотэтоповоротов» и костюмов.

Выиграв у Холта, Перальта нацепил на себя мантию и корону, но суть, конечно, не в этом. Костюм – это внешнее, для завершения образа Перальте понадобилось, чтобы Холт вслух, публично, громко и отчетливо похвалил его. Надо сказать, так Холт даже Сантьяго обычно не хвалит, так что победа Джейка реально сделала его королем участка.

В свою очередь, капитан Рэймонд Джейкоб Холт, само воплощение достоинства и суровости, оделся пиратом, натурально – вот уж никто не ожидал. Ну, как оделся. В своем стиле: прикрыл глаз повязкой – и что, разве этого недостаточно, когда ты само воплощение… ну, ты понял.

Эми Сантьяго от Хэллоуина вообще не в восторге: каждый год она мечтает, чтобы все по щелчку пальцев стали добрыми, трезвыми и полностью одетыми. Но иногда и она что-то придумывает – в меру своей фантазии типичной отличницы. Например, костюм запрещающей проход липкой ленты. Можно делать ставки, сколько казенной желтой ленты она взяла и как сильно мучилась от этого совестью.

В полицейском участке никого не удивишь униформой полицейского. Если ты не Джина. Реджина Линетти любит себя, твиттер и иронию, так что от нее можно было ожидать костюма полицейского на Хэллоуин или чего-то подобного – ее стиль. Причем, в отличие от многих в 9-9, ей наверняка пришлось попотеть, чтобы его достать: несмотря на свою работу в участке, Джина гражданская.

Сержант Терренс Джеффордс при создании костюма решил исходит из того, чем мать-природа наделила. Или того, чего он от нее добился тяжким трудом и часами изнурительных тренировок в спортзале. В общем, Терри прицепил на грудь изображения солонки и перечницы. Вроде ничего такого, но когда он начинал играть грудными мышцами…

Скалли и Хичкок выбрали образы, максимально далекие от их собственной реальности: Скалли решил изображать Рэмбо, Хичкок – скелета. Учитывая, что в каждом из них как минимум по три Рэмбо и по десять скелетов поместится.

Чарльз Бойл – единственный из участка, кто каждый год тщательно подготавливает костюм. И чьих персонажей никто никогда не узнает. Яркий пример – когда он явился в рыжем парике и… что это, Чарльз? Вроде бы, поварской костюм? Ладно, вот ты знаешь, кто такой Марио Батали? Мы – нет. А Чарльз мало того, что знает, так еще и оделся, как он. Оказывается, это крутой повар, в котором, правда, веса раза в три больше, чем в Чарльзе. Хотя это так себе новости, почти в ком угодно больше веса, чем в Чарльзе.

Чтобы увидеть больше костюмов, включай «Парамаунт Камеди» – и ищи шестые серии, всегда шестые серии.

Где вдохновиться игровыми костюмами

Современные игровые движки дают художникам всё больше технических возможностей, чтобы воплощать свои идеи. Вот некоторые игры, в которых дизайнеры довольно точно передают атмосферу и дух истории с помощью костюмов:

• Fortnite,
• Control,
• Death Stranding,
• Dishonored 2.

Также советуем посмотреть на работы независимых разработчиков:

• Transistor,
• Boyfriend Dungeon.

Многие художники из геймдева развивают свои аккаунты в Art Station. На сайт загружены проекты как начинающих, так и самых известных концепт-художников и художников по персонажам. В первую очередь рекомендуем зайти в профили к Клэр Хаммель, Гэвину Голдену и Лауре Галлахер.

Актрисы Devil May Cry 5

Вышедшая не так давно DMC 5 стала первой игрой серии, для создания образов героев которой привлекли реальных людей. И хотя модели дорабатывались художниками, вы без труда увидите большое сходство между ними. Тем более если учесть, что те же актеры участвовали в создании лицевой анимации и захвате движений для роликов.

Роль Триш — матери и соратницы Данте по уничтожению демонов — сыграла красивая модель, которую фанаты даже окрестили «Барби», Ариана Дамант (Ariana Damant):

Другой второстепенный персонаж — дерзкая охотница Леди, роль которой досталась актрисе и модели Андреа Тивадар (Andrea Tivadar). Сотрудники Square Enix почти идеально перенесли образ Андера в игру, достаточно подсократить её волосы на фото:

• Арнольд Шварценеггер вернулся к «Хищнику» спустя 33 года. Он озвучил героя в Predator: Hunting Grounds
• Звезды «Зомби по имени Шон» выпустили новую версию руководства по выживанию при апокалипсисе
• Российская модель, подарившая внешность Джилл Валентайн, запустила стрим по Resident Evil 3

+10

«Новенькая» (New Girl)

«Halloween» – 6-ая серия 2-го сезона «Новенькой». Здесь Шмидт демонстрирует один из самых простых костюмов всех времен и народов, просто смотри и учись у профессионала. Значит, берешь одежду – ну практически всю, которая на тебе сейчас и есть – и срываешь с себя! Вуаля: теперь ты, как и Шмидт в сериале, в костюме Мэттью МакКонахи из фильма «Супер Майк» про стриптизеров.

Еще одна идея из «Новенькой» – для тех девушек, которые до сих пор предпочитают спать с плюшевыми игрушками, а не парнями. В этой же серии про Хэллоуин девушка Уинстона появляется в платье… мантии… в общем, чем-то очень сомнительном и сделанном из плюшевых игрушек. Уинстон костюма не понимает, и мы тоже: королева плюшевых игрушек – это даже еще более «слишком», чем розовый кролик Чендлера.

Какая разница между косплеем и костюмом ?

Со стороны может показаться, что между косплеем и костюмом, который можно купить в магазине, нет большой разницы. На самом деле, есть некоторые различия, которые в значительной степени разделяют их. Эти хитросплетения могут показаться безобидными, но для косплеера именно они определяют его мастерство.

Косплей для многих — это образ жизни или даже профессия . Многие косплееры серьезно относятся к искусству косплея и тратят огромное количество времени и усилий на создание ансамбля, в котором они могут изобразить персонажа в полной мере.

С другой стороны, костюм считается очень удобным. Например на Хэллоуин, большинство людей идут в магазин костюмов, покупают костюм и необходимые для него детали, надевают его, и на этом все готово. Предоставляются все костюмы, детали, аксессуары и т. д. И да, вы можете сшить костюм для Хэллоуина или вечеринки, но потом вы повесите этот костюм до следующего Хэллоуина.

Хотя это ни в коем случае не ужасная практика и к ней не следует относиться неодобрительно, когда дело доходит до косплея и костюмов, имеет значение именно отношение. И да, в то время как многие косплееры могут покупать косплей части или даже целые ансамбли, это неотъемлемая часть косплея.

Но, хотя между костюмами и косплеем могут быть тонкие различия, очень много людей обнаружили, что создание собственных костюмов на Хэллоуин — это путь к косплею.

Если вы начнете планировать свой костюм за несколько месяцев вперед, искать идеальные и точные аксессуары и работать над костюмом вплоть до ночи перед Хэллоуином, вы, возможно, только начинаете свой набег в чудесный мир косплея!

Самус Аран в серии игр Metroid

Впервые она появляется в 1986 году в Metroid, где ей предстоит сразиться с Mother Brain, затем в 1992 году в Game Boy с Metroid II: Return of Samus, где на этот раз все Метроиды планеты SR-388 противостоят друг другу. развитые и опасные формы. Только в 1994 году с Super Metroid он приобрел свои благородные письма, играя в игру, которая считалась одной из самых успешных для консолей.

Там последовал длительный период отсутствия , который закончился в 2002 году с выходом на Game Boy Advance в Metroid: Fusion , где она была спасена от X паразитов благодаря Metroid- вакцины на основе, а год спустя Metroid бонус , который происходит до того события, описанные в Super Metroid . Начиная с этого опуса, эпизоды перестали следовать хронологии.

Metroid: Zero Mission 2004 года представляет собой адаптациюпервого названного Metroid на Game Boy Advance, а Metroid Prime 2: Echoes в том же году развивает сюжет Самус, в котором она вступает в контакт с невиданными ранее расами-главными героями. Zero Mission отличается своей тайной сценой, которая не только напрягает игрока, но и важна для всего сериала. Пиратские корабли, обстрелявшие корабль Самус, пойдут на Таллон IV в Metroid Prime . Однако материнский корабль Ридли — это не Затонувший корабль, затонувший корабль, в котором обитает Фантун, один из четырех боссов в иерархии Матери Брейн, наряду с Ридли, Крейдом и Дрейгоном. Действительно, Wrecked — это древний гоночный корабль, который сел на мель на Зебесе, когда Самус истребляла Метроидов на SR-388.

Каждая из последних игр серии: Metroid Prime Hunters, выпущенная в 2006 году, и Metroid Prime Pinball, выпущенная в 2005 году в США, соответствует перерыву в игривости предыдущих эпизодов, предлагая радикально иной игровой процесс : во-первых, это ориентированный на действие шутер от первого лица, в котором отсутствует характерная для серии созерцательная игра, а второй — игра в пинбол, в которой Самус играет в мяч. Однако игровой процесс серии Metroid Prime возвращается в Metroid Prime 3: Corruption, выпущенном для консоли Wii .

В октябрь 2009 г., Nintendo решает создать трилогию, включающую три эпизода серии Metroid Prime «  Metroid Prime: Trilogy  », адаптируя первые две части к элементам управления Wii.

В сентябрь 2010Новая часть серии выйдет на Wii, Metroid: Other M . Эпизод , который воссоединяется со старым опуса от игровой точки зрения (третий вид людей) , но который также предлагает геймплей в первом лице (как в Metroid Prime: Trilogy ) , благодаря к играбельности Wiimote . Для этого эпизода Nintendo привлекает студию разработки, отличную от серии «Prime», Team Ninja , которая развивает персонажа: Самус более человечна, более чувствительна и, впервые в серии, героиня говорит. История является прямым продолжением Super Metroid, в котором Самус отправляется на космическую станцию ​​после получения сигнала SOS, который заставляет ее воссоединиться со своим бывшим боссом генералом Адамом Малковичем.

4. Рэйзор — Коки Утияма и Тодд Хаберкорн

Рэйзор — загадочный молодой человек с волчьим характером. Неясно, воспитывали ли его волки или он дух волка в человеческом обличье, но мы знаем одно: он считает свою волчью стаю своей семьей. Главный мотив Рэйзора — месть; тем не менее, в душе он добродушный персонаж, который обычно дружит с людьми, которых встречает в лесу, и делает все возможное, чтобы защитить тех, кто в опасности.

Коки Утияма озвучил Рэйзора; этот актер озвучивания работал в таких известных проектах, как Hunter x Hunter и My Hero Academia. С английской стороны Тодд Хаберкорн дал свой голос Рэйзору. Он американский актер озвучивания, который работал в таких играх, как Bugsnax, Resident Evil 3 и Borderlands 2.

Что такое косплей и кто такие косплееры

Где впервые появился косплей и где родина косплея

Современные исследователи самой яркой культуры в области перевоплощения считают, что истоки косплея одновременно зародились в США и Японии, как две разных культуры. В Японии в середине 70-х необычайную популярность приобрели самиздатовские журналы манги и аниме. В целях привлечения внимания к японским комиксам, некоторые издатели и продавцы прибегали к тому, что переодевались в костюмы главных героев повествования. Чем удивляли и радовали простых прохожих и покупателей на улице.

Что же касается США, то там тоже все началось с комиксов. Но гораздо раньше и совсем по-другому. Эпоха 60-70 годов в Америке была золотым веком литературного творчества в жанрах фантастики и фэнтези. Все это перекочевывало в яркие и красочные комиксы, которые дали старт движению костюмированных мероприятий на знаменитой Detroit Triple Fan Fair. Вдобавок ко всему этому, среди молодежи того времени были необычайно популярны настольные ролевые игры. Эти посиделки, впоследствии, и трансформировались в первые костюмированные ролевки.

Когда и где прошел первый фестиваль косплея

Американская развлекательная индустрия не могла не заметить рост популярности комиксов и связанного с ним творчества. Поэтому в 1970 году в Сан-Диего было принято решение организовать первую в мире тематическую выставку-фестиваль комиксов. На дебютное мероприятие пришло всего лишь 145 человек, так как организаторы не уделили достаточного внимания рекламе своего фестиваля. Но, как говорится, свято место пусто не бывает. И уже через пару лет San Diego Comic-Con International становится необычайно массовым. Кроме того, фестиваль становится ведущим мероприятием в мире, которое оказывает огромнейшее влияние на всю косплей культуру.

Почему у нас принято считать всех косплееров анимешниками

Виной всему послужило массовое проникновение японской мультипликационной продукции в крупные города нашей родины. В начале нулевых в Москве и Санкт-Петербурге прошли первые аниме-выставки, посвященные японскому аниме. В след за этим, по образу и подобию великого Комикета, было принято решение провести первый аниме-фестиваль на постсоветском пространстве. В 2002 году в Воронеже состоялось огромное мероприятие, где анимешный косплей предстал во всей красе. Но все это не прижилось на нашей сцене и лишь спустя несколько лет вновь обрело массовость на фестивалях Игромир, Comic Con Russia и Старкон.

Что представляет собой современный косплей

Современный косплей — это огромная сложившаяся культура, объединяющая творческих людей с самыми последними событиями в мире медийной индустрии. Люди, занимающиеся косплеем постоянно, объединяются в так называемые косбенды, где общаются и делятся творческими интересами. За 50 лет косплей до неузнаваемости изменился. Увлеченные этим ярким видом искусства люди, каждый год выводят его на новый качественный уровень.

На создание костюмов и сценического отыгрыша уходит все больше и больше времени, сил и бюджетов. Все это позволяет профессиональным косплеерам не только становится популярными и узнаваемыми, но и прилично зарабатывать на своем хобби. Юношей и девушек, умеющих профессионально перевоплощаться, приглашают на презентации компьютерных игр, аниме и фильмов.

Переодевшись в яркие и запоминающиеся костюмы известных персонажей, косплееры становятся настоящим украшением любой выставки или мероприятия. Современный косплей — это очень яркое и увлекательное искусство, которое не только помогает людям общаться друг с другом, но и заставляет их развиваться во всех направлениях, неся в наш мир самую настоящую сказочную красоту.

Броские цвета и Гоген

С самого детства Араки восхищался работами французского художника Поля Гогена. Художник часто игнорировал реальность, предпочитая использовать цвета, которые, по его мнению, хорошо выглядели вместе, например, мягкую розовую траву для контраста с темными лошадьми. Он искажал перспективы и человеческие пропорции, чтобы вызвать определенные эмоции у зрителя. Араки принял этот взгляд на реальность для своей собственной работы, изгибая правила перспективы для драматического эффекта и погружая свои цветные иллюстрации в дикие оттенки, которые навсегда оставили фанатов в тупике относительно того, какой цвет должен быть каноном для каждого персонажа.

Аниме-адаптации его работ от David Productions переводит это в анимацию, используя цветовые изменения в опенингах и во время драматических моментов истории. Например, у Джозефа в аниме коричневые волосы и одежда подобного цвета, но в опенинге он сияет фиолетовым, чтобы соответствовать изображению Араки на обложке 11-го тома манги. Или когда Какёин одерживает победу над Смертью 13, он меняет цвет волос с розового на серый, что подчеркивает его победу.

Мифы и заблуждения о косплее

Поскольку косплей — такая нишевая деятельность, есть много предположений и заблуждений относительно этой практики. Прежде чем начать, давайте рассмотрим некоторые из них, чтобы все было с чистого листа:

Косплей только для профессионалов / профессиональных швеей.

Точно нет! Практически все начинают делать косплей из подручных предметов! И вы не поверите, на что способен горячий клей.

Косплей дорого

Это может быть, если вы не выбираете лучшие предложения, не имеете хорошего бюджета и не знаете, как использовать материалы. Это самое дешевое хобби? Нет, не совсем, но какое хобби стоит супер дешево?

У меня должно быть отличное тело / отличное телосложение, чтобы косплеить моих любимых персонажей

КОНЕЧНО НЕТ! И всякий, кто говорит вам обратное, — дилетант! Конечно, косплей может быть неудобным в зависимости от вашего личного образа тела, но косплей может помочь вам полюбить себя немного больше. Если вы пытаетесь достичь определенной телесной цели, а косплей попал в ваше будущее, тогда хорошо для вас! Но это, конечно, не требование.

Вы ДОЛЖНЫ выглядеть точно так же, как персонаж, которого хотите косплеить.

Вообще не правда! Многие косплееры вносят свои собственные изменения в любимый дизайн персонажей. Например, можно привнести в косплей Покахонтас изюминку викингов и достичь потрясающих результатов! Иногда вам просто нужно внести в дело свой собственный творческий подход.

Японские термины

Называют себя представители косплея Японии термином reyazu, произносимым как layers (написание слова cosplayer катаканой).

Фотографы, которые работают на ролевых играх, косплей-вечеринках, фотосессиях и аниме-фестивалях и снимают косплей, называются camekо, что является словообразованием от camera kozo. Камеко, можно сказать, несут культуру косплея в массы, публикуя фотоотчеты с косплей-конов, аниме-фестивалей и собственных фотосессий на различных сайтах, интернет-порталах и форумах, а также в специализированных журналах, посвященных аниме или компьютерным играм. Частенько между камеко и косплеерами женского пола случаются недоразумения, т.к. фотографы начинают преследовать понравившуюся косплеершу, чтобы продолжить общение вне рамок общего дела. Поэтому на важных мероприятиях, таких как Комикет, число приглашений для фотографов ограничивают. Бывает, что фотографу сложно попасть на косплей-шоу без рекомендаций.

Явление, когда косплееры перевоплощаются в лиц противоположного пола, получило термин crossplay. Особенно популярен этот стиль у девушек, которые часто копируют своих любимых героев мужского пола.

Dollers — косплееры мужского пола, использующие для создания и получения максимального сходства с женским персонажем специальные накладки на разные части тела, а также специальные маски.

Kigurumi — термин, которым называют явление, когда косплеят персонажей из животных.

Рукия Кучики из аниме Блич

Виды косплея

Какой же косплей можно увидеть в современной субкультуре любителей перевоплощаться в персонажей?

Лолита, pinterest.com

Original

Сюда относят не конкретных персонажей, а, например, представителей какой-то эпохи, стиля, культуры, профессии: самурай, ниндзя, средневековый рыцарь, герой стим-панк или кибер-панк жанра, горничная-лолита, готический дворецкий и т.д.

Самурай, pinterest.com

В той же Японии существует множество мейд-кафе, где официантки играют роль твоей горничной, или кафе с обслуживающим персоналом в образе Лолиты, Неко (с ушами и хвостами) и т.д.

Мейд, pinterest.com

Live action

Как уже упоминалось выше, в Японии это целая ветвь театральной и киноиндустрии. Ставятся постановки и снимаются фильмы на основе популярных аниме или манг с профессиональными актёрами и режиссёрскими командами.

Персонажи аниме «Волейбол!!», pinterest.com

В западных странах Live action создаётся, в основном, усилиями любителей. Хотя некоторые особо успешные аниме и манги берут за основу сюжетов сериалов или фильмов (например, скорая премьера сериала Netflix на основе невероятно популярного аниме «Тетрадь смерти»).

Кай из аниме «Драгонболл», pinterest.com

Street fashion

В статье о токийской уличной моде мы упоминали среди основных стилей косплей, просто потому что в некоторых районах крупных городов Японии можно встретить людей в образах известных персонажей или в оriginal косплей-образе (стимпанк, киберпанк, готика, вижуал-кэй etc.).

Стимпанк персонаж, pinterest.com

Фотокосплей

Наиболее распространенный вид косплея на всех континентах и самый простой в создании. Косплееры пытаются воссоздать образы любимых персонажей максимально приближенных к оригиналу.

«Труп невесты», pinterest.com

Игра «Вор», pinterest.com

Видеокосплей

Усложнённый вариант фотокосплея с добавкой актёрского таланта. Это может быть какое-то короткое видео без слов — просто имитация характерного поведения героя, а может быть видео с сюжетом, сценарием и т.д.

Безумный Шляпник из «Алисы в стране чудес», pinterest.com

Косплей в России

Косплей – это не просто производство костюма, которое вторично по своей важности, а именно процесс вживания в роль персонажа. Этим косплей очень похож на театральное искусство и кинематограф

Можно считать, что косплей как явление так распространено, и более того, так профессионально и качественно в России и странах СНГ по причине скудности и однообразности жизни и быта россиян, вековой закрепощенности мысли и невозможности выразить себя. Именно фрустрация наталкивает на бегство из мира, в котором набор ролей чрезвычайно беден. Косплей популярен в виду универсальной для всего человечества неудовлетворенностью границами своей биографии и стремлением к познанию альтернативного Я, обреченного на постоянную нереализованность. Во вторичной реальности можно найти любого персонажа, которому ты будешь симпатизировать, материализовать его внешний облик и стать этим нарисованным героем во плоти. И теперь ты – это он.

Это можно рассматривать как некоторую терапию. На востоке, в особенности в индийской литературе, человеческая личность понимается как нечто нецельное, а значит любые разносторонние проявления различных черт – естественное явление. Косплей и актерское мастерство и выполняют эту работу развития потаенных уголков личности и помогают стать человеку свободнее, понять, что он не прикреплен к одним единственным маске и телу.

Косплей в СНГ

В России и других странах СНГ ситуация с косплеем обстоит немного иначе. Поскольку западная и японская поп-культура начала проникать на территорию стран бывшего СССР только в 90-х годах, то здесь искусство косплея развито не так хорошо, как в других государствах. Во многом это связано со слабой организованностью движения и с проблемами в создании костюмов. К сожалению, у нас нет официальных фирм, которые занимались бы шитьём косплеерского одеяния, поэтому многим людям приходится своими силами создавать желаемые образы. Единственной отрадой для людей, которые не могут делать костюмы, но хотят быть косплеерами, являются швеи и мастера, создающие тематическую одежду. Как правило, костюм любимого персонажа можно заказать у них через интернет на различных ресурсах.

Несмотря на все трудности формирующейся на территории СНГ субкультуры, с каждым годом косплей-движение набирает обороты и становится более популярным. Всё чаще проводятся различные аниме-фестивали и мероприятия, посвящённые только косплею. На них можно покрасоваться созданным образом и поучаствовать в различных конкурсах на самое лучшее воплощение героя. Вполне возможно, что если людей, интересующихся косплеем, было бы гораздо больше, то производство тематических костюмов и атрибутики в постсоветских странах вышло бы на совершенно новый уровень. Учитывая то, какую популярность данное движение набирает во всех уголках СНГ, реализация подобных идей является лишь вопросом времени.

Серия BloodRayne

Популярная в начале 2000-х серия игр с женским персонажем в главной роли — молодой дампиршей Рейн, устраняющей по всему миру сверхъестественных и опасных существ: вампиров, зомби, мутантов и так далее.

Известность играм серии BloodRayne во многом принесла яркая главная героиня, вооруженная двумя внушительными лезвиями на запястьях, которыми она ловко шинковала врагов, отсекая им головы и конечности. Также она использовала оружие поверженных противников и проделывала весьма непростые акробатические трюки: подпрыгивала на несколько метров вверх, съезжала по перилам, ловко цеплялась за карнизы и решетки, умела стрелять, повиснув вниз головой, и так далее. А в критические моменты, будучи наполовину вампиром, могла даже хлебнуть кровушки врагов или воспользоваться сверхъестественными способностями.

С кого рисовали персонажей в «Дракула: История любви» Клуб романтики

Визуальная новелла «Дракула: История любви» отличается лихо закрученным сюжетом и повествованием, идущим в двух временных линиях, одна из которых – XV век в Османской империи. Главная героиня Лайя, девушка из современного мира, погружается в видения о себе в прошлом, задолго до своего перерождения, когда она была племянницей самого султана Мурада II и находилась при дворе. Поэтому неудивительно, что в сюжете присутствуют некоторые известные исторические персонажи.

Один из главных любовных интересов главной героини, Влад Дракула, срисован с актера Люка Эванса и его образа в фильме «Дракула» 2014 года.

В молодом возрасте Влад частично похож и на другой кинематографический образ Дракулы – из фильма «Ван Хельсинг» 2004 года, где персонажа играет актер Ричард Роксбург.

Арабский тип лица главной героини Лайи Бернелл – турецкая модель Шевваль Шахин, победительница «Мисс Турция» 2018 года:

Сестра Лайи Милли срисована с американской актрисы Малез Джоу.

Сандра – подруга Лайи, с которой тоже можно завести романтические отношения. Ее «роль» досталась актрисе Александре Даддарио.

Сестра Сандры Илинка похожа на российскую певицу Кристину Си.

Юрист Жан, пытавшийся купить у героини картины, срисован с актера Райана Гослинга:

Эффектная женщина Нела срисована с итальянской актрисы и модели Моники Белуччи.

Многие герои из второй временной линии новеллы «Дракула: История любви», из Османской империи XV века, срисованы с персонажей известного турецкого сериала «Великолепный век»:

1. Так, внешность Нурай срисована с актрисы Мерьем Узерли:

2. Няня Лале, Шахи-хатун, срисована с персонажа актрисы Семы Хечик в «Великолепном веке». У героинь похожа даже одежда:

3. Мехмед срисован с турецкого актера Гюрбея Илери, который в «Великолепном веке» также играет роль шехзаде Мехмеда:

4. В сериале «Великолепный век» актер Халит Эргенч играет роль султана Сулеймана I. Очевидно, что с него срисован образ султана Мурада II из игры.