Косплей в СНГ
В России и других странах СНГ ситуация с косплеем обстоит немного иначе. Поскольку западная и японская поп-культура начала проникать на территорию стран бывшего СССР только в 90-х годах, то здесь искусство косплея развито не так хорошо, как в других государствах. Во многом это связано со слабой организованностью движения и с проблемами в создании костюмов. К сожалению, у нас нет официальных фирм, которые занимались бы шитьём косплеерского одеяния, поэтому многим людям приходится своими силами создавать желаемые образы. Единственной отрадой для людей, которые не могут делать костюмы, но хотят быть косплеерами, являются швеи и мастера, создающие тематическую одежду. Как правило, костюм любимого персонажа можно заказать у них через интернет на различных ресурсах.
Несмотря на все трудности формирующейся на территории СНГ субкультуры, с каждым годом косплей-движение набирает обороты и становится более популярным. Всё чаще проводятся различные аниме-фестивали и мероприятия, посвящённые только косплею. На них можно покрасоваться созданным образом и поучаствовать в различных конкурсах на самое лучшее воплощение героя. Вполне возможно, что если людей, интересующихся косплеем, было бы гораздо больше, то производство тематических костюмов и атрибутики в постсоветских странах вышло бы на совершенно новый уровень. Учитывая то, какую популярность данное движение набирает во всех уголках СНГ, реализация подобных идей является лишь вопросом времени.
Фестивали
В последние несколько лет стали проводиться много мелких и крупных фестивалей, посвященных как аниме-культуре в целом, так и косплею в частности.
В Японии самым значительным событием для представителей субкультуры косплей является Comiket — рынок додзинси (японских комиксов). Comiket проводится два раза в год: зимой (зимний Комикет) и летом (летний Комикет). Это мероприятие каждый раз собирает сотни тысяч поклонников манга отаку и несколько тысяч косплееров и проводится на крыше огромного выставочного центра в Токио. В целом рынок комиксов собирает около полумиллиона человек. Это база для начинающих мангак, где каждый сам старается продать свои додзинси. На фестиваль приезжают также и известные аниматоры в поисках талантов. Большая часть отведена различным мероприятиям с участием косплееров.
Самым известным и популярным фестивалем в России считается Аниматрикс (Anima3x). Этого события ждут всегда с огромным нетерпением все, кто имеет отношение к косплею, японской поп-культуре и j-року. Зарождался этот фестиваль в небольшом московском рок-клубе «Матрица» в 2003 году. Однако, уже на следующий год он проводился в большом актовом зале одного из колледжей столицы. Затем он переместился в Центральный дом предпринимателей, а дальше был организован в ДК Горбунова, а в последние годы в театре имени В. Назарова. За время своего существования Аниматрикс превратился из небольшого московского фестиваля в ежегодный международный конвент — одно из самых масштабных и ярких событий, собирающих более 3000 тысяч человек со всех регионов России и из-за рубежа. Аниматрикс отличается яркими шоу, красивыми номерами, шикарными дефиле и великолепными костюмами, так как к нему все готовятся долго и тщательно. А стрит-фэшн и джейрок-дефиле — это отдельная и самая впечатляющая часть конвента, отличающаяся феерий цвета и света.
В разгар весны проводится ставший традиционным Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже. Туда съезжаются косплееры со всех городов России. Программа фестиваля весьма разнообразна: здесь и само косплей-шоу, и фото-уголки, где каждый может сфотографироваться в образе любимого персонажа, и выступления музыкальных групп, и мастер-классы с участием звезд фэндомов, и тематические конференции, и показы аниме-фильмов, и многое другое.
Это первые и самые известные фестивали, проводящиеся на территории России. Однако и в других городах начали проводиться свои мероприятия: «Anyfest» и «Отаку Фестиваль» в Санкт-Петербурге, «Аниме фестиваль» в Благовещенке, «Дай-фест» в Омске, «Отакун» в Рязани, «Феникс» в Казани, «Таносиба» в Челябинске, «Animate it» во Владивостоке, «ЧибиФест» в Екатеринбурге, Animau (Уфа), Танибата (Ростов-на-Дону), Animania (Нижний Новгород) и многие другие.
Фестивали — это не только яркие номера, сценки и костюмы, не только конкурсы на лучший косплей. Для представителей этой субкультуры такие мероприятия ещё и прекрасная возможность поделиться опытом, пообщаться, узнать что-то новое и интересное. И, конечно же, это яркие впечатления и эмоции.
Однако косплей уже вышел за рамки аниме-фестивалей. Сейчас косплей можно увидеть на всевозможных общественных мероприятиях, посвященным различным премьерам фильмов и видеоигр, на выступлениях музыкальных групп, на открытиях развлекательных парков и ночных клубов. В 1998 года, в районе Токио Акинабара (Akinabara) появилось первое косплей-кафе. В настоящее время там выросло много подобных заведений, ориентированных на фанатов аниме и косплея. Обслуживающий персонал в таких кафе облачен в костюмы героев аниме и популярных компьютерных игр.
Hetalia axis powers Lithuania and Poland
Откуда растут ноги у косплея?
Дабы понять смысл косплея и что это такое, необходимо углубиться в самые корни этой субкультуры. Кого-то это может удивить, но родиной данного движения официально считается Япония. Несмотря на то что слово cosplay является английским (costume playing — костюмированная игра), оно напрямую связано с поп-культурой Страны восходящего Солнца.
Первые косплееры появились практически одновременно с зарождением манги и аниме на территории Японии. Многим фанатам так полюбились некоторые персонажи японской анимации и комикс-культуры, что они захотели перенести эти образы в реальную жизнь. Через некоторое время стало понятно, что таких поклонников очень много и «вирус» косплея быстро распространился по всей стране. Косплееры начали собираться в группы, отыгрывать сцены из любимых произведений, устраивать вечеринки и даже целые фестивали. Героями косплеев становились также певцы японской эстрады, у которых на первом плане стоит не музыка и песни, а внешний вид и запоминающийся образ. Вскоре данное движение начало распространяться по разным уголкам планеты, а его тематика перестала ограничиваться персонажами японской поп-культуры.
Виды косплея
Абсолютно четкого разделения и строгих правил для каждого вида косплея не существует, но все же разновидности «костюмированной игры» есть.
Первый и самый распространенный вид — это косплей по какому-нибудь аниме или манге. Его можно назвать традиционным. Костюм персонажа берется не только из анимационного фильма, сериала или японского комикса, но и из специально изданных артбуков и компьютерных игр. Это ни в коем случае не является нарушением каноничности. Ведь огромное число сериалов было создано по мотивам той или мной видео-игры и наоборот. Костюмы по аниме могут быть как простыми в изготовлении, так и чрезвычайно сложными. Иногда на создание костюма у косплеера уходит по полгода.
Кукольный косплей — это костюм для куклы, которая служит в качестве дополнительного персонажа для более полного раскрытия образа или для использования в сценке или показе. Кукла изображает спутника странствующего героя, которого изображает косплеер. Кукла может наряжаться и в такой же костюм, как и у участника. Также, кукольный косплей служит ещё для одной цели: в нем можно воплотить то, что невозможно выполнить для себя. Или сделать персонажа, роль которого не подходит самому косплееру, но очень хочется её представить на суд зрителей.
Оригинальный косплей — прекрасная возможность воплотить все свои мечты, т.к. придумывает и создает персонажа косплеер сам. Здесь человек не ограничен никакими рамками, все фантазии и оригинальные идеи могут найти свой выход в создании оригинального косплея. Но здесь существует один весьма весомый минус: такой необычный костюм очень сложно оценить, потому что нет оригинала, с которым его можно сравнить. В этом случае костюм оценивают по сложности и мастерству исполнения.
Фотокосплей — косплей, запечатленный фотографом. К изготовлению костюмов для участия в фотосессиях, посвященных тому или иному аниме, фильму или игре, косплееры подходят не менее серьезно, чем к костюмированным фестивалям и показам. Фотокосплей это не просто позирование перед объективом фотокамеры. Нужно изобразить своего персонажа и полностью раскрыть его образ, находясь в статичном положении, не используя такие способы, как речь, пластика, походка. Используется только мимика, выражение глаз и замерший в движении жест. Но индивидуальные фотосессии не так сильно распространены, как может показаться. Чаще всего в фотокосплее задействованы два или более участников, которые пытаются передать через фотографию какие-либо сцены, атмосферу фильма или манги в картинке, или изобразить какой-нибудь момент из отыгрываемого источника. В качестве декораций используются индустриальные здания, стройки, природа. Но чаще всего для этого вида косплея используются фотостудии, которые оборудуются в соответствии с поставленной задачей.
J-rock cosplay — косплей поклоннниками j-rock музыки сценических образов («visual key») любимых исполнителей, групп. Пока это явление получило широкое распространение лишь только в Японии. Конечно, и в других странах также можно встретить людей, настолько обожающих какого-либо исполнителя из стиля j-rock, что они примеряют его образ на себя и копируют его манеру одеваться, двигаться, делают прически под своего кумира. Но все же на Западе это не приобрело широкий масштаб.
Не так давно среди японских косплееров появилась тенденция роста популярности западных фильмов и сериалов. Своего названия этот вид косплея пока не получил, но его все же выделяют в отдельную группу. Связано появление нового вида косплея среди японцев с огромным успехом таких продуктов киноиндустрии, как «Матрица», «Властелин колец» и «Звездные войны». Но поистине огромную популярность у жителей Японских островов приобрел «Гарри Поттер». Именно этот фильм завоевал огромное число фанатов, что не могло не сказаться на такой влиятельной субкультуре как косплей. В данном случае получилось так, что американцы сделали японцам ответный «подарок»: когда-то Япония познакомила Америку с косплеем, а теперь американские традиции этой субкультуры прижились у родоначальников жанра.
Еще одной интересной тенденцией современного косплея стало использование элементов реальных костюмов и существующей моды в создании костюмов для «костюмированной игры». К примеру, стилизация одежды под наряды фарфоровых кукол викторианской эпохи (Gothic Lolita) привлекает некоторых косплееров, которые используют детали и даже большие элементы этих костюмов для создания косплея. Однако это размытие рамок между костюмами аниме персонажей и реальными используется косплеерами только в некоторых случаях, когда они изготавливают наряд для себя или участвуют в мероприятии, которое не ограничивает участников жесткими правилами.
Косплей на постсоветском пространстве
В Японии косплей уже давно перестал быть андеграунд-движением для узкого круга людей. За несколько десятилетий своего развития он из обычной любительской забавы перерос в официальное молодёжное движение. Сейчас косплей стал неотъемлемой частью японской культуры и своеобразной визитной карточкой Страны восходящего Солнца. И в Японии, и странах Запада начали открываться целые мастерские, занимающиеся созданием костюмов героев игр, фильмов, комиксов и других видов искусства. Сейчас многие премьеры фильмов и видеоигр, различные гик-фестивали и другие подобные мероприятия не обходятся без участия косплееров.
С чего необходимо начать
Во-первых, нужно понять, интересно ли это вам вообще. Человек может знать суть термина «косплей», что это такое и прочие нюансы данного движения, но если он не заинтересован в этом, то хорошего косплеера из него не получится. Если же вы поняли, что перевоплощение в тех или иных героев поп-культуры вас, действительно, интересует, тогда можно смело переходить к действиям.
Для начала нужно выбрать персонажа, которого вы хотите скосплеить. Это должен быть герой, который вам интересен, а характеристики персонажа хорошо известны. Ни в коем случае не стоит бояться брать очень популярных героев. К примеру, косплей Сакуры, Наруто, Саске и прочих известных аниме-героев является очень частым явлением, но это не значит, что все они сделаны хорошо и соответствуют оригиналу. Ваша цель ― качество и максимальная схожесть.
Японские термины
Называют себя представители косплея Японии термином reyazu, произносимым как layers (написание слова cosplayer катаканой).
Фотографы, которые работают на ролевых играх, косплей-вечеринках, фотосессиях и аниме-фестивалях и снимают косплей, называются camekо, что является словообразованием от camera kozo. Камеко, можно сказать, несут культуру косплея в массы, публикуя фотоотчеты с косплей-конов, аниме-фестивалей и собственных фотосессий на различных сайтах, интернет-порталах и форумах, а также в специализированных журналах, посвященных аниме или компьютерным играм. Частенько между камеко и косплеерами женского пола случаются недоразумения, т.к. фотографы начинают преследовать понравившуюся косплеершу, чтобы продолжить общение вне рамок общего дела. Поэтому на важных мероприятиях, таких как Комикет, число приглашений для фотографов ограничивают. Бывает, что фотографу сложно попасть на косплей-шоу без рекомендаций.
Явление, когда косплееры перевоплощаются в лиц противоположного пола, получило термин crossplay. Особенно популярен этот стиль у девушек, которые часто копируют своих любимых героев мужского пола.
Dollers — косплееры мужского пола, использующие для создания и получения максимального сходства с женским персонажем специальные накладки на разные части тела, а также специальные маски.
Kigurumi — термин, которым называют явление, когда косплеят персонажей из животных.
Рукия Кучики из аниме Блич
Где можно показать свой косплей
Как правило, продемонстрировать воплощённый образ можно на различных фестивалях, где собираются фанаты со всех уголков той или иной страны. На таких мероприятиях косплеер может разыграть какую-нибудь сценку с участием своего героя, пофотографироваться с посетителями и пообщаться с другими фанатами, которые также пришли показать свои таланты перевоплощения. Если же до следующего косплей-фестиваля ещё очень долго или у человека попросту нет возможности до него добраться по ряду причин, то можно воспользоваться другим способом. Лучшим вариантом для таких людей будет обыкновенная фотосъёмка
Через фотокосплей очень важно передать движение того или иного героя, а также в полной мере показать его мимику и эмоции, чтобы изображение на фото было максимально приближенным к тому, что мы видим в кино, играх, комиксах и т. д
Заключение
Интерес к аниме и к косплею переживает настоящий всплеск. Из этого можно сделать вывод, что культура косплея ещё не сформирована до конца, а, наоборот, стремительно развивается, все больше и больше расширяя свои рамки. Появляются новые виды косплея, совершенствуются уже существующие.
Более того, косплей теперь можно встретить и в обычной жизни. В Шанхае была замечена необычная косплейщица. Очень привлекательная девушка, одетая в исторический костюм, облюбовала место в шанхайском метро, где собирала милостыню. Она утверждала, что попала в наш век из глубокого прошлого, и её время отстает на 500 лет назад, а деньги ей нужны, чтобы вернуться назад. Девушка стала настоящей достопримечательностью города.
Аниме и косплей с каждым днем принимают в свои ряды новых поклонников. Причем, косплеем начинают заниматься не только школьники и студенты, но и люди более старшего возраста. Старшее поколение выбирает для себя героев не столько из аниме, сколько из исторических фильмов. Здесь на сцену выходят суровые самураи и мужественные рыцари. И не стоит путать исторический косплей с реконструкцией, так как художественное изображение, воплощенное в костюме и полное воссоздание исторических событий совсем не одно и тоже. Впрочем, реконструкция — это уже совсем другая история.
