Это не фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов

Истории и советы профессионалов

• Интервью с концепт-художником Джамой Джурабаевым
• Интервью художника Vigil Games
• Интервью Ростислава Загорного
• Интервью художника Максима Костенко про Голливуд
• Профессия концепт-художника в 13 вопросах к Александре Дрозд
• Интервью концепт-художника Андрея Рябовичева (работал с Disney, Fox, Netflix, Universal, Warner Brothers, Legendary Pictures и др)
• Карьера концепт-художника в геймдеве

Общие советы от профи:

1. Постоянно практиковаться и рисовать регулярно.
2. Общаться в профильных сообществах с коллегами.
3. Искать вдохновение на сайтах посвященных концепт-арту.
4. Выкладывать свои работы в открытые источники.
5. Учиться работать с обратной связью и правками.

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер. 

О профессии

Знаете, чем отличается концепт-арт, скажем, от иллюстрации или 2D-дизайна? Тогда можете смело пропустить эту часть. Если же в знаниях еще остались белые пятна и вы пока неуверенно ориентируетесь в профессии, давайте разберемся вместе. Начнем с общего определения.

Concept Art — форма визуального искусства, которая создается на начальном этапе разработки проекта (его называют «предпродакшен»)

В концепте важно показать идею в общем виде для дальнейшей подробной разработки. Можно сказать, что это вспомогательный инструмент для других специалистов

Что не уменьшает ценности самого концепта — он во многом определяет конечный внешний вид продукта.

Город Вилдхельм игровой вселенной Skyrim. Слева — концепт-арт, справа — постпродакшн

В настоящем концепт-арте нет места детальной проработке мелочей и нюансов. Гораздо важнее правильно определить тон и настроение работы, точно задав вектор для других специалистов. Утвердить идею на старте и не отклоняться от нее — значит сэкономить время и бюджет заказчика проекта.

Быстрые наброски концепт-художника персонажей в разных позах

Concept Artist (концепт-художник) — специалист, создающий прототип финальной версии арта. Его работа включает этапы творческого поиска, создания эскизов и набросков на основе технического задания или устного описания

Важно передать основную идею работы, ее концепцию и атмосферу, не зацикливаясь на деталях и технике исполнения (перфекционистам придется нелегко)

Направлений для работы концептера множество. Можно выделить три основных:

1. Концепт-арт персонажей. Вы можете рисовать обычных людей, магов, воинов, монстров и фантастических существ для гейм-индустрии, героев для мультфильмов или кинематографа — словом, любых живых существ. На стадии концепта задается прошивка персонажа: его характерные позы и язык тела, выражение лица, поведение, эмоции — все то, что составляет личность.
2. Работа над окружением и антуражем. Сюда относится природная или урбанизированная среда для действующих лиц: фоны сцен, архитектура, проработка местности, расположение и дизайн основных локаций. Например: города, замки, рынки, леса, мосты, космические станции, другие миры и т. д.
3. Отрисовка и моделирование предметов. Дизайн техники, оружия, авиации, космических кораблей и просто разного стаффа — вариантов и специализаций масса.

Наброски, раскадровки, отдельные ракурсы, макеты объектов — все это концептер использует в работе. Главное — передача смысла. Иногда простой лайнарт вкупе с фотореференсами помогают уловить суть яснее, чем подробный эскиз с наложением светотени и эффектов.

Как правильно выбрать

Важно помнить, что выбор концепции будущего продукта определяет его направление:

• Комикс;
• Игра;
• Фильм;
• Анимация.

Именно на раннем этапе важно определиться с приоритетным обликом, как с воплощением идеи.
Обучение предполагает получение следующих навыков:

• умение рисовать;
• понимать структуру композиции и перспективы;
• владеть знаниями об анатомии;
• чувствовать цвет и сочетание с фактурой;
• опыт в 2D и 3D графике по программам редакторов, текстурирования, визуализации моделирования.
• Критерии выбора зависят от предлагаемого сервиса в разделах программ, уроков, курсов различной продолжительности.

Программы

Весь ряд предлагаемых программ обучения можно разделить на следующие форматы:

• фундаментальные программы;
• бесплатный доступ к онлайн-урокам и вебинарам;
• кратковременные курсы по узкой специализации;
• авторские занятия с лекционными материалами и практическими занятиями.

Пробные уроки и консультации

Чаще всего обучение СА предполагает наличие базы у абитуриента. Лучшей проверкой является бесплатный пробный видео-урок, когда соискатель на обучение может оценить свои возможности и уровень подготовки для дальнейшего продвижения.
Методики подхода также отличается на различных платформах, поэтому лучше пройти онлайн-собеседование, прежде чем покупать курс.

Ошибки при выборе

Ошибочно думать, что можно стать концепт художником быстро и дёшево

Важно понимать, что одного умения рисовать мало, необходимо своевременно осваивать все доступные приложения и компьютерные техники. Требования к концепт создателям постоянно растут

Портфолио – подводный камень, на котором тонут многие. Недорисованные работы, а также весь список своих работ не надо включать в презентационный блок.

Лучше готовить «узкий» портфель под проекты или группу компаний. Не следует бомбардировать компанию повторными отсылами, если ответа нет. Можно попасть в чёрный список, а вот пополнять портфолио новыми работами необходимо, повышая уровень.

Концепт-арт не попадает в  финальный проект, он призван усиливать вдохновение, например, локацией, и способствовать росту эффективности при отработке уровня.

Немаловажен языковой аспект – лучшие материалы по обучению подаются на английском языке.

№14 Джон Констебль (1776-1837)

Стоит водном ряду с Тёрнером как один из лучших английских пейзажистов, не в последнюю очередь из-за своей исключительной способности воссоздавать цвета, климат и деревенский пейзаж романтической английской деревни, а также из-за новаторской роли в развитии пленэризма. В отличие от отчетливо интерпретивного стиля Тёрнера, Джон Констебл сосредоточился на природе, рисуя пейзажи Саффолка и Хэмпстеда, которые он так хорошо знал. Однако, его спонтанные, свежие композиции часто были тщательной реконструкцией, которая во многом обязана его близкому изучению голландского реализма, а также итальянизированным произведениям в духе Клода Лоррена. Известный художник Генри Фюсли однажды высказался, что жизненные натуралистические изображения Констебля всегда заставляли его призвать к их защите!

Знаменитые пейзажи Джона Констебля:

— «Строительство лодки во Флэтворде» (1815), масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон

— «Телега для сена» (1821), масло, холст, Национальная галерея, Лондон

Что делать, когда вы стали профессионалом

Для начала определим, чем отличается работа профессионала от просто неплохого художника.

Опытный концептер:

• Понимает, что одна из его задач — не просто проиллюстрировать возможные пути развития проекта, но и показать потенциал продукта и привлечь партнеров для финансирования. Смотрит на работу в том числе с позиции коммерческого успеха, как у потребителя, так и у инвесторов.
• Всегда может рассказать, почему его работа именно такая. Способен объяснить (причем убедительно), почему внес изменения. Например, вместо одной скалы нарисовал две, соединенные подвесным мостом, поскольку получается более выигрышный вид на локацию и т. п.
• Способен импровизировать и предлагать нестандартные решения. Имеет множество своих идей помимо ТЗ и при необходимости проявляет инициативу. Опыт позволяет черпать идеи из осуществленных проектов и без труда добавлять новое.
• Изображает полноценную вселенную вместо разрозненных рисунков. На работах такого художника четко видно взаимосвязанные локации, общую стилистику персонажей и всего медиапространства. При переключении на разные кадры не создается диссонанса. Это придает работе ощущение живости и реалистичности.

Каковы перспективы?

Помимо стандартного повышения до миддла или сеньора можно стать лидом (руководителем) отдела. Для этого потребуются лидерские качества и большой профессионализм в концепт-арте.

Иногда художники переходят в смежную область. Часто из-за финансового вопроса или в поисках разнообразия. Так, из персонажников переходят в концептеры окружения, из предметников в мультипликации — в геймдев и т. д.

№12 Якоб ван Рёйсдал (1628-1682)

Творчество Якоба Ван Рёйсдаля, в настоящее время считающееся величайшим из всех голландских художников-реалистов пейзажной живописи, оказало огромное влияние на позднее европейское пейзажное искусство, несмотря на то, что при жизни он был менее популярен, чем художники итальянского стиля. Его сюжеты включали ветряные мельницы, реки, леса, поля, пляжи и морские пейзажи, изображенные с необычайно волнующим чувством, используя смелые формы, плотные цвета и энергичные густые мазки, вместо обычного сосредоточения на тоне. Яков, ученик своего дяди Саломона ван Рёйсдаля, в свою очередь обучал знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709), и очень восхищался английскими мастерами, как например Томас Гейнсборо и Джон Констебль, а также членами Барбизонской школы.

Знаменитые пейзажи Якоба ван Рёйсдаля:

— «Пейзаж с пастухами и фермерами» (1665), холст, масло, Галерея Уффици

— «Мельница в Вейке около Дуарстеда» (1670), холст, масло, Рейксмузеум

— «Еврейское кладбище в Аудеркерке» (1670), Галерея старых мастеров, Дрезден

«Постоянство памяти», 1931

«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусства

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали

Он сдетства был эксцентричным и притягивающим ксебе всеобщее внимание. За85 лет онсоздал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип Chupa-Chups, работал сУолтом Диснеем над мультфильмом Destino, участвовал всоздании фильмов Луиса Бунюэля иАльфреда Хичкока. Также Дали создал всвоем доме вПорт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся восновном своими сновидениями, самоанализом итеориями Фрейда.

История

Постоянство памяти— небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего запару часов, пока его жена Гала была сдрузьями вкино. Сам художник непошел, сославшись намигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, новтот день онвзглянул накартину ипонял, что полотну нехватает какой-то идеи, смысла. Онуснул иперед ним предстал образ мягких часов, стекающих светви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что наобразы текучих часов его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: Янаблюдал затем, как она разглядывает картину икак отражается наеелице очаровательное удивление. Так яубедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда неошибается.

Стиль

Постоянство памяти относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали— идею оботносительности времени и его нелинейности. Часы текут вразные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться впрошлое или повлиять набудущее. Художник осознавал хрупкость иискусственность привычного понимания времени, очем говорят изображенные накартине твердые часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени неразрушается полностью— это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, атакже зеркало, будто объединяющее море инебо. В глазах художника время противоречиво иотносительно, нопри этом все равно может существовать исоздавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария ккартине: отом, что намягкость часов его навели мысли о камамбере, иотом, что при написании ондумал одревнегреческом философе Гераклите иего высказывании Все меняется, все течет.
• Через несколько дней после написания работы еекупил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что Постоянство памяти непринесет коммерческого успеха ибудет просто висеть унего дома.

Почитайте другие материалы об искусстве на . Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности .

Eduard_ov — заработал более $50 тыс на продажах NFT.

Кто такой Eduard_ov. Эдуард Михайлов — 23-летний моушен-дизайнер из Украины. Работал с Уиллом Смитом, Adidas, KFC, многими диджеями и музыкантами: Massive Attack, Tiesto, Marshmello, Martin Garrix, Snails, Apashe, ALOK и DJ Snake.

Также у художника есть свой авторский курс по VFX для начинающих. VFX — это визуальные эффекты, которые создаются в фильмах и рекламных роликах путем совмещения отснятого материала и компьютерной графики.

Свою первую NFT-работу Interchange Эдуард выставил 11 февраля 2021 года на Nifty Gateway за $350. На следующий день картину купили на аукционе за $2069, что в 5 раз больше начальной стоимости.

Самая дорогая работа. «50 FRAMES» была продана на Foundation в феврале 2021 года за 3 ETH или $5433. В этой работе художник нарисовал 50 разных масок. Чтобы увидеть их все, нужно смотреть кадр за кадром.

В чем особенность работ. Эдуард Михайлов экспериментирует с анимированными диджитал картинами. В них он изображает 3D людей и их ощущения. Например, в своей работе «Lights» Эдуард изображает человека, раскачивающегося на качелях. В зависимости от их положения рядом загораются лампочки. Эти колебания показывают то, как движется энергия внутри каждого человека.

Где выставляет работы. На площадках Foundation, Nifty Gateway и OpenSea.

Где следить за художником: 

Сайт: eduardov.ccТвиттер: @ov_eduardYouTube: Eduard MykhailovBehance: Eduard MykhailovТелеграм: eduard_ov

№8 Архип Куинджи (1842—1910 гг.)

«Ладожское озеро», 1873 г. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Архип Куинджи

Архип родился в Мариуполе, в простой семье грека-сапожника. С детства он отличался трепетной любовью ко всему живому. Мальчик рано стал сиротой, работал у хлеботорговца, у фотографа, и даже помогал при строительстве церкви. Рисовал на всем, что попадалось под руку.

В Петербург ради Академии художеств он приехал почти без денег, никого не зная. Но ему помогало упорство и горячее желание учиться. Куинджи стал посещать Академию в качестве вольнослушателя, подружился с Крамским, Васнецовым, Репиным. Под их влиянием написал несколько пейзажей, имевших успех на выставках. И все же искал собственный путь в искусстве.

Со временем его приняли в общество передвижников. Вдохновленный их идеями, Куинджи создает «Осеннюю распутицу», «Забытую деревню». В них он показывал неприглядную мрачную действительность. Работы были высоко оценены зрителями и коллегами, но спустя четыре года живописец попрощался с передвижниками. Для него стало важнее отражать в своих полотнах радость.

Куинджи называли художником света. Во многом благодаря его таланту тонко передавать световые потоки и его любви к жизни. В своих пейзажах он создает образы, полные красоты и гармонии. Они не только удивляют реализмом, но и дарят умиротворение.

Яркими пейзажами можно назвать «Лунную ночь на Днепре», «После дождя», «Ладожское озеро», «Радугу», «Вечер на Украине». «Березовую рощу», «Снежные вершины».  

Топ-10 самых дорогих русских художников за последний год

Посмотрим, такова ли популярность именитых мастеров за последние двенадцать месяцев. Неизменно возглавляет рейтинг Марк Ротко, который оказался лидером всех перечисленных нами рейтингов. За последний год было продано 5 его произведений на общую сумму 40 млн долларов. Следом за ним идет Тамара де Лемпицка, 11 картин которой ушли за 36 млн долларов. А у Марка Шагала было продано за год целых 314 работ на общую сумму 24,5 млн долларов.

И далее по списку идут все те же художники: Василий Кандинский (10,8 млн долларов, 30 продаж), Иван Айвазовский (9,6 млн, 19 продаж), Никола де Сталь (7,5 млн, 7 уходов), Хаим Сутин (4,3 млн, 5 продаж) и Константин Коровин (4 млн, 25 продаж).

Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Василий Кандинский (1866–1944)

А вот десятку самых дорогих художников за последние 12 месяцев замыкают Моисей Кислинг, которого в других рейтингах мы не видели, и Жак Липшиц. В 2020 году было продано 46 работ Кислинга на общую сумму 3,3 млн долларов и 16 работ Липшица на сумму 3 млн долларов.

Подведем итоги. Произведения известных на весь мир русских художников высоко ценятся и сегодня. Ценители живописи охотно пополняют свои коллекции трудами смелых художников, которые в свое время не побоялись перейти к беспредметному искусству, сосредоточились на передаче чувств или как-то иначе выразили свое индивидуальное видение мира. Вероятно, этим и объясняется их вневременная популярность, которая сохраняется и сегодня.

Топ-10 самых дорогих русских художников за последние десятилетия

Теперь посмотрим, кто из русских живописцев лидирует по сумме продаж с 2000 года. Более миллиарда долларов суммарных продаж принесли владельцам картины Марка Ротко и Марка Шагала. Всего за двадцать лет с торгов ушло 109 произведений Ротко на общую сумму 1,45 миллиарда долларов и более восьми тысяч работ Шагала на сумму 1,2 млрд долларов. Топ-3 самых дорогих живописцев замыкает Василий Кандинский с суммарным оборотом 644 млн долларов и числом уходов 744.

Марк Ротко (1903–1970).

Марк Шагал (1887–1985).

Следующее трио примерно с одинаковым оборотом около трехсот миллионов долларов составляют Хаим Сутин (320 млн, 191 продажа), Алексей Явленский (282 млн, 529 продаж) и Казимир Малевич (279 млн, 74 продажи).

Еще одна тройка с оборотом около 200 млн долларов такая: Никола де Сталь (212 млн, 267 уходов), Иван Айвазовский (198 млн, 664 продаж) и Тамара де Лемпицка (181 млн, 327 продаж).

Замыкает десятку Наталья Гончарова с оборотом 117 млн долларов, которые заплачены за 866 ее картин. И фактически только ее фамилия звучит впервые в рассмотренных нами рейтингах.

№5 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих — величайший художник-пейзажист романтической традиции. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Его гениальность заключалась в способности запечатлевать до сих пор неизвестное духовное измерение в природе, что придаёт пейзажу эмоциональность, ни с чем и никогда  несравнимую мистичность.

Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха:

— «Зимний пейзаж» (1811), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

— «Пейзаж в Ризенгебирге» (1830), холст, масло, Музей Пушкина, Москва

— «Мужчина и женщина, смотрящие на Луну» (1830-1835), масло, Национальная галерея, Берлин

№6 Алексей Саврасов (1830—1897 гг.)

«Грачи прилетели», 1871 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва), Алексей Саврасов (https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/RooksBackOfSavrasov.jpg)Прославленный художник родился в Москве в небогатой купеческой семье, и уже в детстве создавал талантливые пейзажи-зарисовки. Местные жители покупали их с энтузиазмом. Он поступил в училище живописи не сразу, зато звание академика получил всего в 24 года. Именно он положил начало русскому лирическому пейзажу.

В молодости Саврасов много путешествовал по южным губерниям Украины и России. Бескрайние пространства, зелень, красота высокого прозрачного неба вдохновили его написать несколько пейзажей. В одной из этих работ («Степь днем») Саврасов показал степь, которая наполнена нежно-золотистым цветом и расстилается до горизонта.

Самое же известное его полотно — «Грачи прилетели». Впервые оно было представлено на Передвижной выставке. Работа выражает трогательную любовь художника к родной земле и филигранную технику пейзажиста. У Алексея Кондратьевича много и других выдающихся картин — «Радуга», «Лосиный остров», «Рожь», «Проселок», «Оттепель», «Весенний день». Он со светлой грустью изображает летние вечера, деревенские дома, леса и другие узнаваемые атрибуты русского пейзажа.

Саврасов был в почете у императорской семьи, работы охотно приобретали как в России, так и за границей. Также он слыл хорошим педагогом. Его учениками были Михаил Нестеров, Лев Каменев, Исаак Левитан и другие. Картины Саврасова даже в самые мрачные моменты его жизни были романтичны и светлы.  

Фотореализм

Richard Estes

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Richard Estes

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

Richard Estes

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

Audrey Flack Audrey Flack Chuck Close Chuck Close Duane Hanson Duane Hanson Duane Hanson

№1 Шишкин Иван Иванович

«Золотая осень», (холст, масло), Шишкин Иван Иванович, Общественное достояние, увидеть пейзаж можно в Пермской государственной художественной галерее

Гений русской пейзажной живописи, академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Императорской Академии художеств. Автор десятков всемирно-известных пейзажей.

Был рожден в Вятской губернии у берегов Камы. В 20 лет начал учебу в Московском училище живописи, где проучился четыре года. Уже ранние работы мастера выделяются редкой красотой и узнаваемой техникой. В 33 года за работу «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присвоили звание академика, а затем, через восемь лет, профессора. Академию художеств Шишкин окончил с золотой медалью.Как и другие известные пейзажисты, он писал с натуры, в тех местах, где его никто не мог отвлечь, потревожить. Именно этому живописцу было свойственно передавать мощь, торжественность, величие родной природы. При этом в его картинах нет тяжести, пафоса — напротив, легкость. Даже изображая колосящиеся нивы, вековые деревья, Шишкин прописывал каждую былинку и травинку. Любил изображать нетронутую природу, улавливал поэзию игры света и тени.

Одни из самых известных творений художника — «Утро в сосновом лесу», «Среди долины ровныя», «Лесная глушь», «Полдень. В окрестностях Москвы», «Пруд в старом парке», «Сосна на Валааме», «Рубка леса», «Рожь». В последней он мастерски соединил два основных цвета в русском изобразительном искусстве — золотой и голубой. В его время такая цветовая гамма была характерна для православных икон.

Свой самый известный пейзаж «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал совместно с Савицким. Поэтому в рейтинг включена другая полюбившаяся зрителям картина. «Золотая осень» была закончена в 1888 году. Пейзаж является ярким представителем стиля реализм. Картина пробуждает ностальгическое настроение. Несмотря на золотисто-желтую палитру, зритель явно ощущает холод от надвигающихся серых туч.

Самые дорогие картины русских художников, проданные на аукционах за последний год

Упомянем также и самые дорогие уходы за прошедшие двенадцать месяцев, то есть фактически за 2020 год. Самой дорогой стала картина Марка Ротко без названия из серии цветовых полей, за которую отдали 31 млн долларов. За ней расположилась картина Тамары де Лемпицки Portrait de Marjorie Ferry, о которой мы писали выше. Именно она ушла в 2020 году с молотка за 21 млн долларов.

М. Ротко. «Без названия». 1967 г.

Далее с большим отрывом идут остальные авторы. Это Никола де Сталь с картиной Plage a Agrigente (продана за 4,4 млн долларов), Марк Шагал с работой Les amoureux aux coquelicots (4,4 млн), Василий Кандинский с абстракцией Einige Spitzen (3,2 млн), Иван Айвазовский с морским пейзажем «Кораблекрушение у берега Черного моря» (2,9 млн), Хаим Сутин с портретом La Femme en rouge au fond bleu (2 млн), Жак Липшиц с композицией Baigneuse (1,6 млн), Константин Коровин с лучезарной картиной In the garden (1,5 млн) и Константин Сомов со спящей дамой Sleeping Lady in a Room in 18th Century Dress (1,4 млн).

Никола де Сталь. Plage a Agrigente. 1953 г.

И. Айвазовский. «Кораблекрушение у побережья Черного моря». 1887 г.

Как видим, в 2020 году в списке самых дорогих картин находятся все те же именитые мастера, которых мы уже упоминали. Это Ротко, Лемпицка, Сталь, Шагал, Кандинский и Сутин. Не отстают от них по популярности и другие известные художники.

Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

Тим Патч / www.nydailynews.com

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Кира Айн Варседжи / en.geourdu.co

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

Ани К / www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / www.styleweekly.com